Estas son las principales tendencias de branding en 2025

Después de años de “blanding” y el letargo pandémico, 2024 fue el año del gran branding con una de sus mejores tendencias: brat.

Como mencioné cuando elegí a brat como el diseño del año, su “omnipresente marca verde fue desarrollada por el estudio de Brooklyn Special Offer para Charli XCX. El verano de brat fue una tendencia y estuvo representado por este verde audaz y sin miedo, contrarrestado por una tipografía relajada que parecía una foto casual de un teléfono a la que le hicieron zoom”.

Pero aunque nadie anticipó exactamente el fenómeno de brat, parte de su filosofía ya estaba en el aire desde hace un tiempo. Habíamos oído hablar de un renacer de los rugientes años 20 tras el covid desde al menos 2022. Solo faltaba el artista, el álbum y la marca correcta para materializar ese momento.

Entonces, ¿qué le espera a las marcas en 2025? Preguntamos a algunos de los principales diseñadores de marcas del mundo sobre esta cuestión. Y lo que nos dijeron fue que, aunque la filosofía brat probablemente se mantendrá por un tiempo, estamos entrando en una era de distorsión temporal visual y sinceridad en los mensajes… que, sí, seguramente involucrará una dosis saludable de inteligencia artificial.

Incomodidad con propósito

Este año, Charli XCX con Brat Summer y Jaguar parecieron surgir de la nada. Ambas desafiaron todas las convenciones e interrumpieron la cultura popular. Fuertemente debatidas, ya sea de manera positiva o negativa, ambas demostraron que hubo una gran intención detrás de ellas. Aunque en el caso de Jaguar aún está por verse si esto tendrá éxito en términos de ventas, ambos ejemplos trascendieron las normas de sus categorías y abrazaron el cambio para destacarse y llamar la atención. Ya sea que te guste o no, es el branding más emocionante que hemos visto en años, ¡y espero que haya llegado para quedarse!

No conformarse en una categoría es difícil. Puede verse como imprudente para el consumidor si se pierde algo de la familiaridad a la que está acostumbrado, pero cuando no hay nada que perder en el caso de Jaguar y hay una nueva generación a la que atraer en ambos casos, ¿por qué no abrazar el cambio? Aplaudo a los equipos de marketing, diseñadores y artistas por impulsar una perspectiva fuerte de su marca sin concesiones. Recuerdo cuando los equipos de marketing solían tener estas visiones y tenían la capacidad de tomar decisiones, pero ahora se reducen a probar trabajos buscando la respuesta correcta, confiando en el apetito del consumidor por algo familiar, demasiado asustados de hacer algo que pueda molestar a alguien, ¡porque ciertamente lo escucharían si lo hacen! Bienvenidos al blanding… ¡un bostezo!

Sabemos que en un mundo donde las marcas compiten por la atención y los consumidores están constantemente bombardeados con información, es difícil que algo sea efectivo. Nuestra investigación muestra que 85% del gasto en marketing se destina a activos de marca que probablemente pasen desapercibidos. Así que pregunto, ¿qué hay que perder? Aboguemos por la diferencia. A medida que miramos hacia el futuro, esperen un aumento en los rebrandings, campañas y lanzamientos poco convencionales. ¡Vamos 2025!

Lisa Smith, ECD global de JKR

La moda y la identidad del Time Warp

La tendencia Time Warp incorpora elementos visuales del pasado, presente y futuro: una especie de mezcla histórica y una nueva perspectiva sobre el retrofuturismo. He notado que muchos creativos están emocionados por esta tendencia debido a la libertad creativa que les ofrece para producir este tipo de imágenes. El auge del interés por la nostalgia en los últimos años es enorme y aunque esta tendencia tiene raíces profundas en el pasado, los creadores de contenido y los profesionales creativos no sienten ninguna limitación para retratar de manera exacta un momento histórico específico. Al contrario, tienen infinitas oportunidades para jugar con elementos visuales de cualquier momento de la historia, tanto reales como imaginarios.

Ya estamos viendo muchos anuncios en sectores como tecnología, bienes raíces, retail, alimentos y bebidas, entre otros, que incorporan esta tendencia como un guiño al pasado mientras presentan una visión innovadora del futuro. Imagino que esta tendencia, el próximo año, representará la influencia del pasado, ya sea a través de valores comunes, avances históricos o errores ahora corregidos, usados para construir un futuro mejor; piensen en sustentabilidad, tecnología, salud física y mental, diseño, etc.

Brenda Milis, Principal de Consumer and Creative Insights en Adobe

Decir menos, hacer más

Las marcas adoptarán la idea de decir menos para hacer más, lo cual debería inspirar un suspiro colectivo de alivio en los gerentes de redes sociales de todo el mundo.

Hoy en día, las marcas sienten una enorme presión por mantenerse al día con el panorama cultural en constante cambio y terminan apresurándose a subirse a la última tendencia, meme o momento viral, saturando sus comunicaciones con lenguaje, emojis e intentos forzados de sonar “modernos”, o más actualizados.

Sin embargo, esta constante avalancha de ruido está teniendo el efecto contrario: los consumidores no solo están más astutos que nunca, sino que también están cada vez más fatigados por el imparable empuje de atención. Las marcas que tengan éxito el próximo año resistirán la tentación de subirse a cada carro. Se alejarán del caos de seguir tendencias y en su lugar, se concentrarán en crear interacciones reflexivas e intencionales que tengan sentido solo para ellas. Al inclinarse hacia la moderación, crear intriga mediante la escasez y dejar que la experiencia hable por sí misma, las marcas cortarán a través del ruido. No se trata de quedarse en silencio, sino de valorar la autenticidad y la profundidad por encima de la relevancia efímera, ofreciendo conexiones que realmente resuenen con las audiencias exigentes de hoy.

Emily Heyward, Cofundadora de Red Antler y Chief Brand Officer

Más allá del lujo

La tendencia del “lujo silencioso” de 2023-2024 no estaba enfocada en los verdaderos ricos, sino en aquellos que intentaban imitar la riqueza a través del minimalismo estético. Lo que The Row entendió (y otros malinterpretaron) no era que se tratara de mantenerse en silencio, sino de no tener nada que demostrar.

En 2025, veremos un cambio de rumbo: el lujo se volverá más ruidoso con un propósito, pero de maneras más sofisticadas. No a través de logotipos ni la cultura tradicional de ostentación, sino mediante señales que demuestren formas más profundas de capital: acceso, conocimiento, tiempo, relaciones. Los ricos se están dando cuenta de que tratar de esconderse solo crea más atención. Piensen en lo siguiente: 1) Exhibiciones visibles de “riqueza de tiempo” (como artículos hechos a mano, personalizados o de lista de espera); 2) Muestras evidentes de capital cultural, más allá del simple capital financiero; y 3) Productos que destaquen el conocimiento exclusivo, en lugar de solo el poder adquisitivo.

Nikita Walia, Directora de Estrategia en U.N.N.A.M.E.D.

Humildad por encima de la arrogancia

El diseño ha sido descrito durante mucho tiempo como un puente entre la creatividad y el comercio, pero en algún momento adquirió un segundo trabajo: el altruismo. A medida que las industrias enmarcan cada vez más su trabajo como impulsado por un propósito, el diseño se considera tanto al mensajero como el mensaje, un rol que conlleva expectativas inmensas y casi siempre, insostenibles. Pero, ¿por qué se le impone al diseño esta obligación de ser “bueno”? ¿Qué significa que un lenguaje visual lleve el peso del cambio social? Estas preguntas presentan una contradicción: por un lado, la industria del diseño celebra su relevancia cultural y su capacidad para dar forma a las percepciones. Por otro lado, lucha bajo una ansiedad colectiva: si el diseño no está impulsando el cambio, ¿realmente importa?

Este no es un rechazo al impacto del diseño, es un nuevo enfoque de su alcance. Su verdadero poder no reside en cambiar el mundo, sino en cambiar cómo lo vemos. El peligro, entonces, es que se romantiza demasiado: cuando cada rebranding debe llevar consigo una causa, el diseño corre el riesgo de producir símbolos vacíos, despojando de significado los signos y diluyendo problemas reales. La tendencia a seguir será: tal vez la humildad reemplace el rendimiento. En lugar de salvar el mundo, el diseño se puede enfocar en generar momentos significativos. Pero lo más probable es que veamos el ascenso de lo que llamaría “branding performativo de impacto”; gestos hacia el cambio, sin entregarlo realmente.

Elliot Vredenburg, Director Creativo en U.N.N.A.M.E.D.

Las marcas que nos entienden y actúan en nuestro nombre

El próximo año, no seremos nosotros quienes compremos los regalos de Navidad en línea; serán nuestros dobles digitales. Estos dobles serán nuestras identidades digitales, representando nuestros intereses y gestionando nuestra relación con las marcas.

Dos desarrollos importantes en IA pusieron esta idea aparentemente lejana al alcance. Primero, la IA generativa (GenAI) finalmente nos permite tener una conversación inteligible con las máquinas. Herramientas como ChatGPT revolucionaron la forma en que solicitamos y obtenemos información. Y segundo, el auge de la IA agente que realiza acciones de manera activa abre la posibilidad de delegar tareas. Por ejemplo, en la demostración del Proyecto Mariner de Google, puedes proporcionarle a un agente virtual una receta y él hará las compras en línea por ti. Así, nacen los primeros pasos hacia un doble digital.

Ya hemos mostrado nuestras almas a gigantes como Meta, Google y Amazon y a ellos les encantaría actuar en nuestro nombre para reservar vuelos, comprar jeans o agendar un corte de cabello. Pero cuesta ignorar la incomodidad persistente de saber que nuestro doble digital ha sido creado por una empresa cuya existencia depende de monetizarnos.

Estas marcas siguen un principio sencillo de conexión profunda: integrarse lo más posible en la vida de las personas. Esto las coloca en una posición privilegiada para presentarse como aliadas, defensoras y agentes de los consumidores. Claro está, esto aumenta la necesidad de generar confianza. Sin embargo, a pesar de las objeciones, los consumidores rara vez se resisten a ofrecer una gran cantidad de información personal a estas y otras marcas tecnológicas, siempre y cuando reciban algo a cambio. Así que este es el siguiente paso en la evolución de la conexión profunda y en consecuencia, las marcas se volverán aún más cercanas e íntimas con sus usuarios.

Dipanjan Chatterjee, vicepresidente y analista principal de Forrester

El ascenso de la marca cuántica

A medida que la cultura se fragmenta en espacios digitales personalizados, el “quantum branding” podría ser la próxima evolución en la forma en que las organizaciones expresan su identidad.

A diferencia de la segmentación o personalización de marcas tradicionales, las marcas cuánticas podrían mantener múltiples identidades que se manifiestan de manera diferente según quién las use y en qué contexto. Al igual que el gato teórico de Schrödinger, estas marcas podrían ser una cosa y muchas cosas a la vez, su estado determinado por quién las observe y cuándo.

Tres tecnologías de IA podrían acelerar esta transformación. La IA generativa ya permite a las marcas crear infinitas variaciones de contenido. La IA general podría ayudar a las marcas a comprender y navegar contextos culturales complejos con comprensión humana en tiempo real. Quizás lo más intrigante es que la IA agente (mencionada antes) podría permitir que las marcas se conviertan en entidades realmente responsivas.

Los creadores de marcas del mañana podrían evolucionar hacia programadores de marcas, trabajando en “laboratorios virtuales de marcas” con herramientas que se parecen más a motores de física cultural que a tableros de marketing, mientras simulan y prueban diferentes estados cuánticos antes de implementarlos en el mundo real. Podrían observar miles de expresiones de marca variantes competir y adaptarse en entornos culturales acelerados, observando décadas de evolución de marcas en cuestión de días.

Leland Maschmeyer, co-founder at Collins