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5 grandes películas sobre diseño que deberías ver ahora mismo

Diseñadores épicos e influyentes, reales e imaginarios llegan a la pantalla. No te las puedes perder.

5 grandes películas sobre diseño que deberías ver ahora mismo [Collage: FC]

Dado su atractivo visual, es lógico que los objetos más creativos del diseño lleguen a la pantalla grande. Pero ver una pieza de arquitectura o diseño industrial en una película puede ofrecer más que solo una perspectiva diferente.

Estas cinco películas sobre diseño y diseñadores profundizan en las historias de la creación de lugares y productos, así como en las personas y controversias detrás de ellos.

Modernismo Inc.: la historia del diseño de Eliot Noyes

Este documental muestra el impacto del arquitecto Eliot Noyes en los corporativos estadounidenses del siglo XX. Arquitecto modernista y diseñador industrial, su extenso trabajo como director de diseño en IBM lo hizo tan reconocido. Además de diseñar la famosa máquina de escribir Selectric, Noyes prácticamente creó la identidad corporativa de IBM, integrando el diseño en sus productos, gestión y marketing. La película explora su perspectiva única y cómo su pensamiento se está incorporando en la forma y función de las empresas modernas en todo el mundo.

Stardust: la historia de Robert Venturi y Denise Scott Brown

Stardust relata la sociedad y matrimonio de dos pioneros de la arquitectura posmoderna. Reconocidos tanto por sus diseños influyentes como por su impacto académico, Venturi y Scott Brown forjaron carreras únicas en la arquitectura, aunque distorsionaron durante décadas la naturaleza de su colaboración. La película presenta una biografía profesional de sus diseños, pero también aborda el arraigado sexismo de la industria y la falta de reconocimiento equitativo de su trabajo, como cuando Venturi recibió en solitario el Premio Pritzker de Arquitectura en 1991.

Reconocidos tanto por sus diseños influyentes como por su impacto académico, Venturi y Scott Brown forjaron carreras únicas en la arquitectura, aunque la naturaleza de su colaboración fue vista durante décadas de forma distorsionada. La película es una biografía profesional de sus diseños, pero también se centra en el arraigado sexismo de la industria y la falta de reconocimiento equitativo de su trabajo, como cuando Venturi fue nombrado en solitario para el Premio Pritzker de Arquitectura en 1991. Dirigida por el hijo de la pareja, Stardust revela la falacia de ver a Scott Brown solo como “la esposa” en lugar de una socia igual.

E.1027: Eileen Gray y la casa junto al mar

Un relato dramatizado del conflicto en torno a una de las casas más icónicas del modernismo temprano y la controversia que marcó su reputación. Diseñada en 1929 por la diseñadora de muebles irlandesa Eileen Gray, E.1027 fue una villa en la Riviera Francesa concebida como un refugio para ella y su pareja, el arquitecto Jean Badovici. La película se centra en los polémicos murales interiores que el reconocido arquitecto Le Corbusier añadió después de que Gray y Badovici se separaron. Estos murales atrajeron la atención mundial hacia la casa, pero enfurecieron a Gray, quien vio cómo Le Corbusier usurpaba su autoría. Fue descrita como “docuficción” por sus directores Beatrice Minger y Christoph Schaub y la película combina material de archivo con escenas recreadas por actores; además, gran parte de la misma se filmó en la misma casa, que afortunadamente todavía se preserva.

El Brutalista

Un drama histórico ambientado en la Filadelfia de la posguerra, la película sigue la historia de un arquitecto y sobreviviente del Holocausto que lucha por ganarse la vida como trabajador inmigrante. Forzado por las circunstancias a abandonar su exitosa carrera en la arquitectura, un industrial adinerado lo contrata para diseñar un ambicioso centro comunitario. Se producen choques de personalidades y culturas, adicciones y traiciones. Los amantes del diseño disfrutarán las escenas de la construcción del centro comunitario y los vívidos momentos vívidos en una cantera de mármol en Carrara, Italia. La película, recientemente estrenada en Estados Unidos, ya recibió varias nominaciones y se espera que sea una fuerte contendiente en los Óscares.

Megalopolis

Esta película épica de ciencia ficción, dirigido por Francis Ford Coppola, aborda el tema del arquitecto visionario que persigue la utopía. Ambientada en una Nueva York alternativa del siglo XXI, conocida como Nueva Roma, la historia sigue a un afamado arquitecto que propone un plan utópico para una nueva ciudad, pero se enfrenta a la oposición del alcalde corrupto (el arquitecto también tiene la habilidad secreta de detener el tiempo, pero eso es otro asunto).

La película, que Coppola intentó realizar desde los años 80 y que finalmente financió por más de 120 millones de dólares, fue criticada y fracasó en taquilla. Sin embargo, a veces incluso las malas películas tienen su encanto. Es un espectáculo extravagante, absurdo y con un gran elenco de actores que abraza por completo la idea ficticia de un arquitecto capaz de reinventar el mundo. Como dice el protagonista en el tráiler: “Mi plan es una ciudad con la que la gente pueda soñar”. ¡A seguir soñando!

Author

  • Nate Berg

    Nate Berg es escritor en Fast Company, donde escribe sobre diseño, arquitectura, desarrollo urbano y diseño industrial. Ha escrito para publicaciones como el New York Times, Los Angeles Times, The Atlantic, Wired, The Guardian, Dwell, Wallpaper y Curbed.

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Sobre el autor

Nate Berg es escritor en Fast Company, donde escribe sobre diseño, arquitectura, desarrollo urbano y diseño industrial. Ha escrito para publicaciones como el New York Times, Los Angeles Times, The Atlantic, Wired, The Guardian, Dwell, Wallpaper y Curbed.

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