8 diseñadores y las tendencias que les emocionan para 2025

Las tendencias son como los toppings de una pizza: todos tienen una opinión contundente al respecto, y siempre hay alguien que odia la piña. Pero mientras 2024 llega a su fin, hablamos con ocho diseñadores y arquitectos, entre ellos Ti Chang, Ben Willett y Pascale Sablan, para explorar sus perspectivas. ¿Su tarea? Identificar una tendencia que esperan ver florecer en 2025 y otra que, como la piña, debería desaparecer.

A principios de este mes, nuestro panel reveló las ocho tendencias que desean dejar atrás. (¿Alguien más está cansado de los arcos?) Ahora es el momento de destacar las tendencias que marcarán el futuro.

DISEÑO ARTÍSTICO

En 2025, predigo un auge del diseño artístico, un movimiento en el que los productos trascienden la funcionalidad para convertirse en objetos profundamente significativos y emocionalmente resonantes. Estas creaciones borran las líneas entre el arte y el diseño, combinando belleza, ingenio y utilidad de maneras que encantan e inspiran. No son solo cosas que usamos; son cosas que valoramos.

Estos objetos son elaborados por artistas, creativos y marcas con fuertes convicciones creativas y un enfoque consciente en la fabricación. Se producen con cuidado, priorizando la calidad sobre la cantidad, y alineándose con el deseo creciente de los consumidores por un estilo de vida más intencional, rechazando bienes baratos y desechables en favor de productos respetuosos con el medio ambiente y con el bienestar del usuario.

Ti Chang, diseñadora industrial, cofundadora y directora de diseño de Crave.

ALTO BRILLO

Tengo un sesgo personal porque estoy lacando muchas de mis piezas en este momento, pero simplemente añade algo audaz y sensual a un mueble o a una habitación. La luz se mueve por el espacio, y pintar algo con laca de alto brillo le da la oportunidad de hacer eso.

Ben Willett, diseñador, fundador de Willett.

DIVERSIDAD, EQUIDAD E INCLUSIÓN EN LA ARQUITECTURA Y EL DISEÑO

Una tendencia que deseo profundamente ver prosperar en 2025 es la priorización continua de la Diversidad, Equidad e Inclusión (DEI) como un pilar central de nuestra profesión. Los esfuerzos para crear una industria del diseño más equitativa y justa no son solo iniciativas; son esenciales para moldear un entorno construido que refleje y sirva a toda la humanidad.

Al amplificar voces subrepresentadas, nutrir talento diverso e integrar prácticas impulsadas por la comunidad, podemos diseñar espacios que honren narrativas culturales y eleven a comunidades marginadas. Este trabajo no se trata de cumplir con métricas; se trata de crear sistemas de cambio duraderos que desafíen la inequidad y fomenten la creatividad a través del poder colectivo.

Pascale Sablan, arquitecta, CEO de Adjaye Associates

Storytelling a través de datos

La tendencia que queremos que continúe es que las empresas y los diseñadores utilicen los datos como una forma de crear un ADN de marca completamente único. Aunque en los últimos años se ha prestado más atención a los datos, esperamos que todos comprendan que los datos son más que una herramienta para medir impacto después de los hechos.

Si se diseñan, recopilan y representan bien desde el inicio, los datos pueden conectar a las personas más profundamente con un tema o marca que un logotipo o una tipografía por sí solos. Quienes estén construyendo una marca en 2025 deberían priorizar seriamente el diseño de visualización de datos y la narración basada en datos en su sistema de marca.

Giorgia Lupi, diseñadora de información, socia de Pentagram

PERSONALIZACIÓN Y ARTESANÍA

Los logotipos tipográficos y las tipografías altamente personalizadas están resurgiendo, y no podría estar más emocionada. En una era previa a las computadoras, todo era meticulosamente dibujado a mano y verdaderamente único. En los últimos años, el diseño ha tendido hacia la homogeneización, y la gente lo ha notado. (Hey, Johnson&Johnson, ¿regresamos al logo viejo ya?). Pero la personalización está resurgiendo.

La tendencia llamó mi atención por primera vez en 2021 con Tudum de Porto Rocha, y por eso el reciente cambio de marca de L’eggs fue tan exitoso. Es una señal de que la artesanía no está muerta en nuestra industria. Requiere un sentido refinado de la tipografía, el espacio y todos los elementos, y es un recordatorio de que la creatividad distingue al gran trabajo. Creo que esta tendencia es especialmente importante ahora, porque con el auge de la inteligencia artificial y la automatización, las cosas hechas a medida y con un toque humano tienen un valor casi mayor. (Aquí hay una idea: cuanto más valoremos esa artesanía, menos amenaza representará la IA para reemplazarla). Así que estoy ansiosa por ver cómo esta tendencia florece aún más en 2025.

Talia Cotton, diseñadora, fundadora y directora creativa de Cotton Design.

SOSTENIBILIDAD NORMALIZADA

Creo que finalmente estamos dejando atrás la falsa sostenibilidad, como el uso de bambú reciclado o llantas viejas impregnados con resina (ninguno de los cuales es realmente mejor para el planeta que los materiales originales). Cada vez más, veo cómo la sostenibilidad se integra en todo el proceso de creación, un cambio hacia el uso de menos material y, en última instancia, menos puntos de fallo. Esto representa un alejamiento de una visión unidimensional de los materiales hacia la comprensión de que el diseño sostenible está impregnado en cada etapa del proceso. Esto es lo que todos deberíamos desear ver más a menudo.

Joe Doucet, diseñador industrial, fundador de Joe Doucet x Partners.

IMPACTO REGENERATIVO A TRAVÉS DE LA “URGENCIA PACIENTE”

El diseño regenerativo ha emergido. Potenciar la biodiversidad se ha convertido en una solución clara y crucial para la salud del planeta, y la “renaturalización” de las ciudades ha demostrado mejoras en nuestra vida diaria. Sin embargo, este enfoque y conciencia en evolución han surgido durante un periodo de desequilibrio político y conflictos culturales. En respuesta, necesitamos adoptar una práctica de “urgencia paciente”. Debemos involucrar tanto a defensores como a escépticos y comunicar estos temas críticos de una manera que lleve a nuestros clientes y comunidades a participar en este emocionante viaje. Como diseñadores, debemos mantener nuestro enfoque y compromiso para desarrollar soluciones que reconecten los sistemas naturales con el entorno construido, impulsando un crecimiento resiliente, independiente en energía y positivo para la naturaleza.

Sean Quinn, director de diseño regenerativo, HOK.

PERSONALIZACIÓN

La personalización es la tendencia que esperamos que continúe: espacios que reflejen lo que te hace feliz, diseñados intencionalmente y a escala. Ya sea que tu estilo se incline hacia tonos suaves o colores y patrones audaces, existe una manera de dar vida a tu visión de manera reflexiva para que tu hogar se adapte a la forma en que vives y te reúnes.

Emily Shapiro, diseñadora de interiores y fundadora de TALD.