La intro de ‘Severance’ ha estado ocultando secretos durante toda la temporada

Ver una buena intro en una serie es como leer una carta escrita con tinta invisible. A menudo, el mensaje está ahí desde el principio, simplemente no tienes todas las herramientas para descifrarlo hasta el final.

Con la segunda temporada de Severance, ese momento ha llegado. Durante los últimos dos meses, los internautas han dedicado incontables horas a destacar varias partes de los créditos iniciales de la serie.

El cerebro detrás es Oliver Latta –conocido como Extraweg–, pero concedió tan pocas entrevistas al respecto que, tanto fans como periodistas, se vieron obligados a especular. Y, como era de esperarse, las especulaciones se salieron de control. ¿Acaso Lumon cría a sus hijos para que puedan vivir solo en el piso de cercenamiento?

Con la llegada del gran final de la segunda temporada a la vuelta de la esquina, Latta —cuyo trabajo en la secuencia de intro de la primera temporada ganó el Premio Emmy al mejor diseño del título principal— accedió a sacar su linterna y ayudarnos a iluminar la intro. Cuando hablamos, se habían emitido ocho episodios y quedaban dos por salir.

Latta no sabe cómo termina la serie. Específicamente no quería saberlo. “Tengo más libertad creativa para trabajar cuando no lo sé”, me dijo. Pero sí conoce los giros argumentales de la temporada, que Ben Stiller, productor ejecutivo y director de la serie, le envió en forma de frases concisas. Sin imágenes, sin explicaciones, “solo pequeñas notas, una frase cada una”, dice Latta. Recibió una imagen, de Mark, el personaje de Adam Scott, sosteniendo globos en el pasillo, y los globos se convirtieron en un tema recurrente en la secuencia del intro.

Aquí están las pistas que podríamos haber visto en el intro de Severance y qué debemos tener en cuenta para entender el final.

¡Spoilers a continuación!

Las pistas que estuvieron todo el tiempo en el intro de Severance

Mark reintegrado. En la primera temporada, el intro encapsuló la premisa de la serie con una interpretación surrealista del Mark de adentro hacia afuera yendo a trabajar y el de afuera volviendo a casa. En la segunda temporada, el intro de Severance esboza lo que –podría decirse– es el arco argumental más grande de la serie: el outie de Mark, con su pijama roja brillante, va a explorar una cueva que se parece muchísimo a un cerebro, aunque verde. “Diseñé la segunda introducción como un viaje de Mark hacia su propio cerebro“, dice Latta.

Este viaje, ahora lo sabemos, fue una interpretación poética del peligroso proceso de reintegración de Mark, que comienza al final del Episodio 3. Latta había estado en el set, así que sabía que Mark se reintegraría en su sótano, por lo que mostró al personaje bajando por una escalera lúgubre.

Pero en el mundo de Severance, reintegrarse también significa adentrarse en partes del cerebro que te resultan ajenas porque no eres consciente de ellas. Los escalones, entonces, se convirtieron en una metáfora del subconsciente. Y esos globos, en una metáfora de los “recuerdos que no puedes tocar”.

Cobel es la verdadera mente maestra de Severance. Alrededor del minuto 1 de los créditos iniciales, vemos la silueta inconfundible de Cobel cerrando un libro ilustrado abstracto con Mark dentro. La escena sugería la importancia de Cobel, pero a partir del episodio 8, “Sweet Vitriol”, conocemos su verdadero significado: Cobel no solo dirigía la planta. Ella inventó el procedimiento de cercenamiento.

Latta afirma que la imagen del libro se inspiró en el episodio 8, donde Cobel encuentra sus viejos cuadernos con los planos del circuito y el código base del procedimiento.

Es muy probable que el innie y el outie de Mark se encuentren. De hecho, se encuentran repetidamente en los créditos iniciales. Primero, cuando el lado exterior ilumina a su lado interior con una linterna. Luego, en el lago helado, cuando su lado interior se convierte en un globo que luego se aleja a la deriva, y luego de nuevo cuando lleva a su lado exterior a través de un portal. Si el episodio 9 de la serie sirve de indicio, esto anticipa el inevitable final de la temporada: el innie de Mark está a punto de conversar con su outie en la cabaña de partos.

Las pistas que aún tenemos que descifrar

¿Qué pasa con tantos bebés? Latta dice que hay un número específico de bebés ilustrados en la secuencia del intro y que ese número es intencional. Al parecer, Stiller quería que Latta añadiera muchos bebés gateando, y cuando Latta le preguntó por qué, Stiller simplemente dijo: “Me gustan los bebés”.

La multitud de bebés podría ser una referencia distorsionada al desgarrador viaje de Mark y Gemma a través del aborto espontáneo, pero eso no explicaría la repentina aparición de un bebé Kier Eagan con barba gateando junto a los pies de Mark hacia el final de la introducción. “No puedo decirte nada”, dice Latta al respecto.

¿Qué es eso en la taza de Irving? Las pequeñas baratijas que salen de ella no son clips ni trompetas. Son bombardinos, un instrumento de metal que suena como un trombón más suave. Y eso es todo lo que sabemos. “Ben –Stiller– quería que cada escena estuviera conectada a un momento específico de la serie”, dice Latta. Esto –probablemente– significa que deberíamos esperar que el instrumento musical, o lo que sea que represente, aparezca claramente en la serie. Quizás algo a tener en cuenta en el final de temporada.

¿Qué trae Mark en la cara? Alrededor de los 30 segundos de la introducción, justo después de que los bombardinos salieran de la taza de Irving, Mark se ve reflejado en un espejo rayado. Su rostro en el reflejo está inquietantemente blanco, como si llevara una máscara. Latta dice que esperaba que esa escena ya apareciera en la serie, pero aún no ha aparecido. ¿Otra para el final?

¿Qué onda con las cabras? Justo después de que Mark se ve reflejado en el espejo, saltó a un escritorio que representaba su cabeza, que pronto se transformó en una cabra, como si fuera una pintura. El momento está lleno de simbolismo, así que, como era de esperar, Latta lo esquivó. “Creativamente, la transición de Mark sentado en el escritorio a las cabras simboliza la desorientación y el cambio en su conflicto interno”, dijo. El aspecto de la pintura está conectado con una escena del episodio 2 donde Mark entra en una habitación vacía con contornos en las paredes donde antes colgaban pinturas. “Hay más que contar”, dice, “pero como no he visto el episodio 10, no quiero revelar nada”.

Probablemente podamos esperar que esas cabras regresen en el final. O al menos, una pintura de ellas.