Cómo los Premios Grammy se adaptan a un mundo con música de inteligencia artificial

Los Premios Grammy regresan el 1 de febrero en un momento crucial para la industria musical, marcado por artistas latinos en tendencia, leyendas del rock en resurgimiento e incluso artistas de IA en las listas de éxitos. Para revelar qué hará a la transmisión de este año única, el CEO de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., comparte cómo se eligen los ganadores del Grammy y cómo la música refleja e influye en el mercado empresarial en general.

Esta es una transcripción abreviada de una entrevista de Rapid Response, presentada por el exeditor jefe de Fast Company, Robert Safian. Del equipo detrás del podcast Masters of Scale, Rapid Response presenta conversaciones sinceras con los principales líderes empresariales de la actualidad que enfrentan desafíos en tiempo real. Suscríbete a Rapid Response dondequiera que escuches tus podcasts para asegurarte de no perderte ningún episodio.

Los Premios Grammy de este año llegan en un punto de inflexión intrigante para la industria musical. Es decir, la industria musical está en constante cambio, pero estaba analizando sus nominados a Álbum del Año, que incluyen a un montón de grandes artistas: Justin Bieber, Tyler the Creator, Lady Gaga, Kendrick Lamar, Bad Bunny. ¿En qué medida los nominados al Grammy reflejan el mercado?

Se supone que los nominados al Grammy reflejan el mercado, y esa es nuestra esperanza, pero en realidad reflejan la voluntad de los votantes. Y no se sabe qué resonará con el cuerpo de votantes año tras año. Tenemos aproximadamente 15,000 miembros votantes. Todos ellos son músicos profesionales, ya sean compositores, arreglistas, productores o artistas. Así que son iguales a los nominados. A veces te sorprenden y votan por algo que no tenías en mente, y a veces están en el punto medio. Pero la esperanza es que las nominaciones sean un reflejo directo y sin trabas de lo que los votantes aprecian y quieren votar.

Y en este ecosistema mediático más fragmentado… ¿tienen los artistas más importantes la misma influencia cultural, o el impacto cultural es más difuso?

Es debatible… Estoy seguro de que todos tienen una opinión, pero los grandes artistas siempre serán impactantes e importantes, y cambiarán el rumbo de la música. Y siempre surgirá una nueva generación de creadores.

KPop Demon Hunters es la banda animada de esta película revolucionaria, la más vista de la historia en Netflix. Además, el álbum de la banda sonora también alcanzó el número 1 en Billboard. ¿Te sorprendió? ¿Hay algún mensaje sobre la música y su futuro?

No me sorprendió, porque fue realmente buena. Y el mensaje que transmite es que puedes venir de cualquier lugar, de cualquier país, de cualquier medio. Puedes venir de una plataforma de streaming, de un programa, de un estudio de garaje. Y si tu música resuena, tendrá éxito. Encontrará público. Y eso es lo que me entusiasma ahora mismo de la música: la diversidad de lugares donde se crea y se origina. Y también, la accesibilidad al público. No tienes que grabar un disco y luego esperar a que ojalá lo mezclen y mastericen, y ojalá alguien lo lance y lo promocione de la manera correcta. Puedes crear algo y publicarlo. Y si genera emoción… la gente lo va a amar y se va a sentir atraída hacia ello.

Una de las bandas que logró grandes cifras de reproducciones en streaming fue Velvet Sundown, un artista que trabaja con IA. Tengo curiosidad, ¿llegará un momento en que los artistas que utilizan IA tengan su propia categoría en los Grammy? ¿Existen restricciones en los premios para los artistas que usan IA en su música ahora? Sé que hubo mucho revuelo al respecto con los Oscar del año pasado con The Brutalist.

La IA avanza rapidísimo… Mes a mes, está haciendo cosas nuevas, mejorando y cambiando lo que hace. Así que tendremos que ser muy diligentes y observar qué sucede. Mi perspectiva siempre será proteger a los creadores humanos, pero también debo reconocer que la IA es definitivamente una herramienta que se va a utilizar. Personas como yo u otros en estudios de todo el mundo se preguntarán: ¿Cómo puedo usar esto para crear buena música? Así que, por ahora, la IA no te impide presentarte a un Grammy. Hay ciertas cosas que debes cumplir y ciertas reglas que debes seguir, pero no te impide participar.

Eres compositor, productor. ¿Usas IA en tus propios proyectos?

Sí. Admito que la uso como herramienta creativa. Hay momentos en los que podría querer escuchar un sonido diferente o una instrumentación distinta… No voy a ser el creador que recurre a la IA para crear algo desde cero, porque eso es lo que más me gusta en el mundo: hacer música, poder sentarme al piano y crear algo que represente mis sentimientos, mis emociones, lo que me pasa en la vida, mis historias. Así que no creo que seré nunca esa persona que solo depende de una computadora, un software o una plataforma para que lo haga por mí. Pero sí creo que, al igual que el autotune, una caja de ritmos o un sintetizador, hay cosas que pueden mejorar lo que intento lograr. Y si esas cosas se presentan de esa forma, creo que todos las aprovecharemos al máximo.

Pero tenemos que hacerlo con cuidado. Tenemos que hacerlo con moderación. Tenemos que hacerlo con respeto. ¿En qué se está entrenando a la música? ¿Cuentan con las aprobaciones adecuadas? ¿Se remunera adecuadamente a los artistas? Debemos asegurarnos de que todos estos aspectos estén en orden.

Entonces, permíteme preguntarte sobre la música latina. Sé que la Academia Latina de la Grabación se separó de la Academia de la Grabación hace unos 20 años. ¿Te lo estás replanteando hoy en día? La música latina está en todas las listas de éxitos, y muchos artistas están recibiendo nominaciones al Grammy. ¿Debería separarse la música latina?

La historia es un poco diferente. Representamos la música latina en el programa principal, y su popularidad exigió que tuviéramos más categorías. Para incluir más categorías y reconocer la amplitud de los diferentes géneros de la música latina, creamos el Latin Grammy para que tuvieran ese protagonismo.

Actualmente, los miembros de la Academia Latina son miembros de la Academia de los Estados Unidos. Por lo tanto, no hemos dejado de lado los géneros latinos. No hemos intentado separarlos. Solo hemos intentado destacarlos y elevarlos. Como saben, en el programa estadounidense presentamos categorías latinas, presentamos a muchos artistas latinos, y este año seguirá igual, quizás incluso más, especialmente con el éxito de Bad Bunny. Así que, de ninguna manera, se intenta separar los géneros. Y creo que veremos más de eso en el futuro, a medida que otros géneros y otras regiones sigan dando a conocer su música aún más globalmente. No se trata solo de la música que se hace en un país, ¿verdad? Al menos no debería serlo. Debería tratarse de música de todo el mundo.

En lugar de limitarse, ¿podrían tener academias o proyectos adicionales o complementarios para tener esa experiencia en esas áreas nuevas y en crecimiento en todo el mundo?

Por supuesto. Tendremos que seguir ampliando nuestra membresía. Para poder honrar toda la música diferente que se está haciendo ahora, que es más que nunca y proviene de más lugares que nunca, nuestra membresía debe reflejar eso. Es decir, no sé qué tipo de música te gusta, pero si no supieras todo sobre música clásica, no te pediría que entraras en las categorías clásicas y preguntaras: “¿Cuál crees que es la mejor composición?”. Hay tantas categorías que no podrías evaluar más que decir: “Ah, reconozco ese nombre. Déjame votar por eso”. Y eso es lo que no podemos tener. Necesitamos gente que conozca los géneros. Y estás viendo K-pop, afrobeats, música latina, estás viendo crecimiento en Oriente Medio, estás viendo crecimiento en India.

Hay tantos artistas geniales y tantos discos geniales. Y estás escuchando una mezcla de géneros donde ves a artistas occidentales interactuar o colaborar con artistas de diferentes partes del mundo. Eso es lo que está pasando. No se puede discutir. No se puede negar. No se puede fingir que no es lo que está pasando.