Artesanías mexicanas: belleza, historia y una constante lucha por su valor

Las artesanías mexicanas representan mucho más que objetos decorativos: son la expresión viva de la identidad cultural, la historia y el conocimiento ancestral de comunidades enteras. Cada pieza, ya sea de barro, textiles, madera o fibras naturales, implica horas –e incluso día– de trabajo manual, así como técnicas que han pasado de generación en generación. Sin embargo, a pesar de su valor simbólico y económico, hoy enfrentan múltiples retos que ponen en riesgo su permanencia.

¿Cómo promocionar décadas de conocimiento artesanal, siglos de tradición y hacer notar su valor estético y cultural?

Artesanías mexicanas: talento aplaudido que no se reconoce como debe

Cifras del Instituto Nacional de Geografía y Estadística (Inegi), revelan que, en 2024, el sector cultural generó 865,682 millones de pesos, es decir, 2.8% del Producto Interno Bruto (PIB) nacional, donde las artesanías destacan como una de las principales actividades. Y en términos de empleo, la fuerza laboral de artesanos en 2025 fue de 6.24 millones de personas, cuyo salario promedio fue de 6,580 pesos, de acuerdo con Data México.

Tales cifras ponen sobre la mesa dos de los grandes desafíos que hay alrededor de la artesanía mexicana: la falta de reconocimiento como parte de la identidad mexicana y el pago por debajo de su valor monetario.

Desde hace años, las artesanías se perciben como simples souvenirs, lo que ha fomentado prácticas como el regateo y la búsqueda de precios bajos por parte de los consumidores.

Tal visión reduce su verdadero significado y desconoce el esfuerzo, la creatividad y el tiempo invertido en cada pieza. El problema no es menor: impacta directamente en los ingresos de los artesanos y limita las posibilidades de que esta actividad sea un sustento digno.

A esto se suma la competencia con productos industrializados que imitan lo artesanal a menor costo, así como la falta de acceso a canales de comercialización más amplios.

Falta de espacios y capacitación, obstáculos para artesanos en México

Muchos artesanos dependen de ferias locales o del turismo, lo que hace que sus ventas sean inestables y, en muchos casos, insuficientes. Aunque el sector cultural tiene un peso importante en la economía, aún existe una brecha entre su valor real y las oportunidades que tienen quienes lo sostienen.

Durante la inauguración de la muestra fotográfica y presentación del libro de la última Feria Xcaret de Arte Popular Mexicano, en entrevista para Fast Company México, Leticia Aguerrebere, directora de Arte y Cultura de Grupo Xcaret, dijo que uno de los retos actuales es la falta de espacios donde los artesanos mexicanos den a conocer sus obras.

“A pesar de que en varios estados hay ferias locales, no es suficiente, y menos cuando el público objetivo no llega. Conscientes de la riqueza cultural y talento que existe en nuestros país, desde hace dos años realizamos la Feria Xcaret de Arte Popular Mexicano en donde acercamos a los maestros artesanos con curadores de arte, diseñadores, arquitectos, dueños de negocios y otros perfiles para que conozcan, de primera mano, el trabajo de cada comunidad y logren cerrar ventas en el momento y posteriores a la feria”, expresó Leticia Aguerrebere.

Datos del grupo hotelero señalan que, en su edición de 2025, la feria cerró con más de 23 millones de pesos en ventas directas para maestros y maestras artesanos, lo que representó un crecimiento de 68%, comparado con el año anterior.

Ese mismo año participaron 289 artesanos de 22 estados de la República Mexicana, más 18 comunidades indígenas. Cabe decir que 60% de ellos pertenece a pueblos originarios, lo que favoreció la diversidad de técnicas y tradiciones presentadas en un mismo espacio.

La falta de capacitación es otro reto que hoy enfrenta la creación de artesanías mexicanas. Y no tiene que ver con técnicas de elaboración, sino con la manera de promocionarlas y venderlas.

“Otro de los propósitos de esta feria es capacitar a los maestros artesanos en la difusión y comercialización de sus obras. Cualquier negocio que quiera incrementar sus ventas tiene redes sociales. Es por esto que nuestro equipo de trabajo enseña a los artesanos a abrir su cuenta en Instagram o Facebook, a subir contenido que muestre su trabajo y a comunicarse con potenciales clientes a través de estas plataformas. Y también los capacitamos para que diversifiquen sus métodos de pago y así no haya obstáculos al momento de vender.”

Venta directa y negocios en el corto plazo

Un aspecto que distingue a la Feria Xcaret de Arte Popular Mexicano es que cada venta que se cierra durante los días de evento se queda al 100% con cada artesano, sin que la empresa hotelera reciba un porcentaje ni haga un cobro por la participación de los artesanos.

Además, sus ventas van más allá de la feria. Según Xcaret, 95% de las y los participantes reportó haber establecido contacto para futuras oportunidades comerciales, favoreciendo su entrada a nuevos mercados, tanto dentro como fuera de México.

Por el lado del gobierno, la subsecretaria de Desarrollo Cultural, Marina Núñez, la directora del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart) anunció, en el marco del Día del Artesano, celebrado el pasado 19 de marzo, que en junio de este año se realizará un proyecto especial de profesionalización sobre las técnicas ancestrales, lo que permitirá apoyar a la preservación de los métodos de trabajo de los pueblos originarios.

Impulso de tradiciones, conocimiento ancestral y riqueza cultural

Ante este panorama, resulta fundamental abrir más espacios para la venta de artesanías. Esto implica no solo generar más puntos físicos de comercialización, sino también impulsar su presencia en plataformas digitales, tiendas especializadas y, de ser viable, fomentar colaboraciones con marcas que valoren su origen.

Pero más allá de los canales de venta, también es urgente transformar la forma en que se entienden las artesanías. “Es necesario erradicar la idea de que son productos “baratos” o de menor importancia, y comenzar a verlas como lo que realmente son: piezas únicas, cargadas de historia, cultura y talento. Educar al consumidor juega un papel clave en este cambio, así como reconocer que pagar un precio justo es una forma de preservar tradiciones”, expresó Leticia Aguerrebere.

Revalorar las artesanías mexicanas no solo beneficia a quienes las crean. También fortalece la identidad cultural del país. Apostar por ellas es apostar por la diversidad, la creatividad y un legado que define a México.