8 diseñadores comparten las tendencias que quieren que desaparezcan en 2025

No hay escapatoria de la tiranía de las tendencias. Pero mientras 2024 llega a su fin, nos pusimos en contacto con ocho diseñadores y arquitectos, entre ellos Talia Cotton, Joe Doucet y Giorgia Lupi de Pentagram, para pedirles que jugaran a ser César por un día. Su tarea: elegir una tendencia que sobreviva el próximo año y otra que reciba el pulgar hacia abajo.

Pronto revelaremos qué tendencias seguirán luchando por otro año. Mientras tanto, aquí están las ocho tendencias que nuestro panel votó por eliminar. (Adelanto: la inteligencia artificial solo se mencionó una vez).

PRODUCTOS DISEÑADOS PARA LAS REDES SOCIALES

La tendencia que me gustaría que desapareciera son los productos rápidos al mercado creados únicamente para llamar la atención en videos fugaces o publicaciones virales. Estos productos suelen estar hechos de manera barata, con materiales cuestionables y poco pensamiento en su valor a largo plazo o artesanía. Están diseñados para dar una dosis rápida de dopamina, atrayendo a los consumidores con estética o trucos que no suelen sostenerse una vez que se tiene el producto en mano.

El problema es que no puedes transmitir realmente la calidad de un objeto a través de un video casual o una foto preparada. La calidad se siente: el peso de un objeto bien hecho en tu mano, la textura de materiales premium, los detalles sutiles que reflejan cuidado y artesanía. Los productos diseñados para las redes sociales eliminan esta profundidad y contribuyen al creciente problema de productos rápidamente destinados al vertedero.

Ti Chang, diseñadora industrial, cofundadora y directora de diseño en Crave.

ARCOS

La tendencia de diseño que espero que muera en 2025 son los arcos. . . Solo porque hay una transición de una habitación a otra no significa que merezca un arco. Hay un momento y un lugar donde existe una justificación histórica. . . pero la mayoría de lo que veo no encaja en esa justificación y es simplemente flojo.

Ben Willett, diseñador, fundador de Willet.

MEDIR EL ÉXITO POR INGRESOS EN VEZ DE VALORES

En 2025, espero que desaparezca la métrica obsoleta de equiparar el éxito de una firma únicamente con sus ingresos o su cartera de metros cuadrados. La arquitectura y el diseño no deberían medirse con parámetros impulsados por el capital, sino por valores como la sostenibilidad, el impacto social y la relevancia cultural. El trabajo que hacemos moldea vidas, comunidades y ecosistemas. El éxito debería definirse por cómo un proyecto interactúa reflexivamente con su contexto, mejora el bienestar de sus usuarios y contribuye a un mundo más sostenible y justo. Dejemos de celebrar los márgenes de ganancia y, en su lugar, apoyemos a las firmas y diseñadores que están marcando una diferencia.

Pascale Sablan, arquitecta, CEO de Adjaye Associates, New York Studio.

DISEÑADORES QUE SIGUEN CIEGAMENTE CADA NUEVA TENDENCIA VISUAL

Estamos cansados de los enfoques de diseño repetitivos y acelerados enfocados en Instagram, provenientes de marcas y estudios grandes y pequeños: nos debemos más a nosotros mismos (y a nuestros clientes). Ya sea la implementación irreflexiva de herramientas de IA en el proceso de diseño sin un pensamiento crítico, el ciclo de retroalimentación autocomplaciente de soluciones de diseño dirigidas únicamente a una audiencia de diseñadores gráficos, o la repetición vacía de estilos retro, a veces las cosas en nuestra industria se mueven con una velocidad y falta de reflexión que no conducen a un buen trabajo duradero. Conectar los movimientos de diseño con el contenido y el contexto de un proyecto, en lugar de con las tendencias visuales más amplias de la industria, así como enfocarse en cómo se implementará y aplicará el trabajo, es imprescindible.

Giorgia Lupi, diseñadora de información, socia en Pentagram.

LA ESTÉTICA DE LA IA

En 2025, la tendencia que me gustaría que se retirara son los diseños que parecen hechos por IA. La IA es una herramienta poderosa y los diseñadores definitivamente deberían seguir experimentando con ella para empujar sus límites. Pero este año, todavía en sus primeras etapas, hemos visto a menudo que los creativos se detienen en la estética predeterminada que ofrece la IA en lugar de evolucionarla. Ya sabes cuál: “Mundos perfectos”, nítidos, suaves y pulidamente inquietantes. La vimos más recientemente en el anuncio navideño de Coca-Cola, y simplemente no conectó. En contraste, controvertido como fue, el enfoque de ilustración de Pentagram para performance.gov fue el primero que vi este año que realmente se esforzó para hacer que la IA siguiera su dirección. Aún tenemos un largo camino por recorrer, pero estoy emocionada de ver a más diseñadores ir más allá de la estética natural. Porque si no lo hacemos, ya no estamos diseñando, solo estamos usando una herramienta.

Talia Cotton, diseñadora, fundadora y directora creativa en Cotton Design.

RETROFUTURISMO DE LOS AÑOS 70

Estuve en Palm Springs durante las vacaciones recientes y pasé un tiempo caminando por tiendas de muebles y antigüedades. Me sorprendió cómo una cantidad considerable de piezas de finales de los 60 y principios de los 70 se ven exactamente como el diseño “contemporáneo”; más allá de las nociones del pasado influyendo en las tendencias actuales, parecen usarse como planos. Estas piezas clásicas de diseño fueron, en su momento, una reacción al pasado y anunciaron una visión optimista de lo que podría representar el futuro. Simplemente tomar prestadas formas para crear un nuevo pastiche de algo que ya existe es un desperdicio de talento y recursos. Si vamos a copiar algo, copiemos el espíritu de la época y creemos una nueva visión de lo que podría ser el futuro.

Joe Doucet, diseñador industrial, fundador de Joe Doucet x Partners.

EXCESO DE REPRESENTACIÓN NATURAL

Los excesos de representación poco realista de la naturaleza en los renderizados deben desaparecer. El diseño necesita evolucionar a través del profundo conocimiento del lugar: el entorno, la cultura y su contexto. Necesitamos liderar con servicios ecosistémicos y diseñar nuestros sistemas de construcción e ingeniería para que funcionen como el mundo natural que los rodea. Podemos tomar prestada la inteligencia de los sistemas naturales de un sitio para crear sistemas de construcción holísticos. Del mismo modo, los edificios pueden reforzar su lugar al expandir el área, las condiciones y los recursos para que el paisaje prospere. La ecología del sitio y la tecnología de los edificios deben interactuar y apoyarse mutuamente. La biología se convierte en tecnología.

Sean Quinn, director de diseño regenerativo en HOK.

ACABADOS ABURRIDOS

Es hora de evolucionar más allá de los acabados predeterminados que carecen de carácter y durabilidad. Hay formas de invertir sabiamente en tu hogar para obtener un mayor beneficio. Los interiores, como la moda, te invitan a equilibrar elementos altos y bajos, y pueden generar retornos significativos con la orientación adecuada para tu presupuesto.

Emily Shapiro, diseñadora de interiores y fundadora de TALD.