De Hot Wheels a He-Man: ella es la ejecutiva de Mattel encargada de detectar historias con el potencial taquillero de “Barbie”

Si se trata de convertir un juguete muy querido en un éxito de taquilla, sería difícil superar a Barbie, dirigida por Greta Gerwig en 2023. Pero la veterana de Mattel, Robbie Brenner, quien produjo la película que recaudó casi 1,500 millones de dólares, no tiene intención de dormirse en los laureles. En junio, la compañía de juguetes lanzó Mattel Studios, uniendo sus proyectos de películas y televisión bajo la dirección de Brenner.

Como presidenta de Mattel Studios y directora de contenido, Brenner supervisa actualmente más de 15 proyectos en desarrollo, cada uno con un giro único. Hay una película de Hot Wheels dirigida por Jon M. Chu, director de Wicked; una adaptación de Barney para adultos escrita por Ayo Edebiri, de The Bear; y una adaptación de Masters of the Universe, propiedad de He-Man. Recientemente, Mattel anunció que está trabajando con el estudio Illumination, dedicado a los Minions, en una película animada de Barbie. Hablé con Brenner sobre cómo elige qué propiedad intelectual desarrollar en proyectos más grandes, la importancia de ofrecer tanto atención al público como una narrativa natural y cómo planea replicar el éxito de Barbie con otra franquicia de juguetes.

Llegaste a Mattel desde Miramax hace siete años. Cuando empezaste en Mattel, ¿cómo evaluaste qué propiedades querías desarrollar en proyectos más grandes?

¿A qué otro lugar de tu vida, aparte de Disney, llegas con un sinfín de títulos con los que tú y tus hijos crecieron jugando? Cuando entré en la empresa, había unas 200 marcas, ya fuera de Mattel o de otras bibliotecas o compañías. Analicé cada título e, intuitivamente, pensé: “Bueno, ese título, esa marca, suena como si pudiera ser una gran experiencia cinematográfica”. Así que lo reduje a unos 40 títulos. Esos fueron mi punto de partida para desarrollar esta división cinematográfica.

Barbie fue la última película que pensé que haríamos. Todos tenemos una relación con Barbie y eso dificulta aún más encontrar una forma de entrar en esa historia. Para nosotros, lo más importante fue el amor y la afinidad de Greta por Barbie, y su voz, tan inesperada y auténtica.

Así es como intentamos abordar todas estas películas: hacer cosas que tengan una razón de ser al trabajar con estas voces únicas. Especialmente cuando estamos absortos en nuestros teléfonos, la única manera de destacar es hacer algo que se sienta totalmente único y auténtico. Poder abrir mi agenda y conectar a los cineastas y guionistas con los que he trabajado con estas marcas ha sido divertidísimo.

¿El éxito de Barbie cambió tu enfoque al desarrollar un proyecto?

Necesitas un guion sólido y a alguien con la visión de contar la historia de una manera que se sienta diferente e interesante. Eso siempre ha sido un componente fundamental de cómo abordamos nuestra propiedad intelectual. Simplemente mantenemos la cabeza baja e intentamos contar grandes historias. Barbie fue sin duda un fenómeno único; solo podíamos aspirar a replicarlo.

Pero el año que viene se estrena Masters of the Universe, y es todo lo contrario a Barbie. Es un espectáculo increíble que [el director] Travis Knight ha logrado con la rica mitología y el rico canon de personajes. Será divertido mostrarle al mundo que podemos hacer tantas cosas. De igual forma, Matchbox es una película de acción trepidante, pero con mucha emoción.

Estoy seguro de que mucha gente comparará todo lo que hacemos con Barbie. No todo puede ser Barbie. Consideramos y tratamos estas marcas individualmente. A veces haremos películas más pequeñas que simplemente son grandes historias que necesitan ser contadas y otras veces serán simplemente grandes éxitos. Creo que mientras nos mantengamos fieles a nuestro enfoque y visión, surgirán cosas buenas.

Ahora que las iniciativas de Mattel para series y películas están unificadas, ¿ha cambiado su enfoque? Mencionaste que Disney tiene una biblioteca de propiedad intelectual igualmente rica. ¿Te inspira su enfoque?

Películas y televisión, cine y streaming, son fronteras muy difusas ahora mismo. Así que lo veo todo de forma holística como contenido (formato corto, premium, con guion) y quiero trabajar con los mismos guionistas y directores con los que tengo relación. Mattel Studios se centra en alinearse bajo un mismo estandarte y analizar de forma integral dónde una marca se posiciona mejor: como programa de televisión o como película. La filosofía es la misma: contar historias grandiosas e inesperadas con cineastas valientes.

En los próximos meses, verán mucho movimiento en televisión. Tenemos muchos programas en negociación con creativos increíbles.

Estamos trabajando juntos para maximizar las propiedades que ya tenemos y asegurarnos de franquiciarlas de la mejor manera para no interferir entre nosotros. Es más sinergia y tenía mucho sentido que todos nos uniéramos y trabajáramos juntos para maximizar el potencial de Mattel.