ADVERTISEMENT

| News

Los 5 pósters de películas de terror más escalofriantes de la historia

Aquí tienes las películas de Halloween que deberías ver basándote únicamente en su escalofriante arte.

Los 5 pósters de películas de terror más escalofriantes de la historia

Desde principios del siglo XX, los pósters de películas de terror han pasado por varias eras estéticas que son drásticamente diferentes. Hubo diseños ilustrados brillantes en las décadas de 1930 y 1940, con tipografía destacada y damiselas en apuros; los sombríos y opacos motivos de horror religioso de los años 70, al estilo de El Exorcista; y hoy en día hay un énfasis en la tipografía blanca y visuales centrados en lo humano. Los pósters de películas de terror pueden ser dramáticos, sangrientos y llenos de suspense, pero hay una sensación más difícil de describir que muy pocos carteles logran evocar: esa inquietante sensación de temor que acompaña a un mal inminente.

Juzgar un libro por su portada es una práctica que no recomendamos, pero para los propósitos de este artículo, Fast Company pidió a un experto en diseño que seleccionara una lista de cinco películas de terror basándose únicamente en la calidad estética de sus carteles. ¿Quién mejor para hacer esta selección que Angelina Lippert, directora ejecutiva y curadora de Poster House en Nueva York, el primer museo en Estados Unidos dedicado exclusivamente a carteles?

Las elecciones de Lippert encarnan ese elemento clásico de terror y presagios que elevan un cartel de terror de “bueno” a “icónico”. Aquí están sus cinco selecciones para los mejores carteles de películas de terror de todos los tiempos, sin un orden particular:

Atmósfera oscura y espeluznante de la era Weimar

Tres de las selecciones de Lippert son del artista alemán Josef Fenneker, cuya carrera alcanzó su punto máximo con su trabajo en carteles de películas ilustrados en las décadas de 1910 y 1920. Según el museo Deutsche Kinemathek, que alberga la mayor colección de su obra, Fenneker fue comisionado principalmente por el cine Marmorhaus de Berlín, y sus diseños incorporan influencias del expresionismo, cubismo, futurismo, art déco y Jugendstil (art nouveau).

Poster películas de terror
[Image: Poster Auctions]

Aunque Fenneker trabajó en múltiples géneros, incluyendo comedia romántica, varios de sus carteles más impactantes se encuentran en la categoría de terror. Sus ilustraciones son oscuras y melancólicas, contrastando la sexualidad con el peligro y destacando tanto imágenes de calaveras, como representaciones del cuerpo femenino.

[Image: 1st Dibs]

“Todos ellos tienen esa atmósfera oscura y espeluznante de la era Weimar,” dice Lippert. “Estoy especialmente atraída por el diseño de Der Teufel und die Circe, ya que captura perfectamente la naturaleza seductora del horror. Incluso la tipografía hecha a mano, aunque idéntica a la que usa en carteles que no son de terror, se siente más apropiada para el género aquí que para una comedia romántica. Hay una oscuridad vintage que pocos carteles contemporáneos podrían reproducir. Lo mismo se puede decir de sus diseños para The Dance of Death y Das Neue Paradies: hay una creepiness que atrae al espectador mientras también hace que se sienta cauteloso, un poco asustado. Es el mismo tira y afloja que atrae a los cinéfilos al horror desde el amanecer del cine.”

[Image: Invaluable]

La letra escarlata: M

La siguiente elección de Lippert es un cartel para la película M (1931) del director Fritz Lang, un thriller de misterio sobre un asesino en serie que caza niños. Sin embargo, en lugar de centrar al asesino mismo, el cartel muestra un primer plano macro de su mano enferma y nudosa, marcada con una M roja como sangre.

[Image: Amazon]

“[Este cartel] estuvo colgado sobre mi escritorio en mi primer trabajo durante años, y es tan simple pero tan impactante: una M ensangrentada dibujada en la mano de un asesino, marcándolo de una manera que solo unos pocos selectos entenderán,” dice Lippert. “Es un recordatorio de que los verdaderos monstruos habitan entre nosotros, apareciendo como personas normales hasta que es demasiado tarde.”

El cartel de Rosemary

La última en la lista de Lippert salta a un clásico de los años 60, El bebé de Rosemary. Estrenada en 1968, la película de Roman Polanski protagonizada por Mia Farrow muestra a una recién casada embarazada en Manhattan, cuyas vecinas albergan secretos nefastos (es decir, satánicos).

El cartel del lanzamiento en Estados Unidos muestra el perfil lateral de Farrow reflejado detrás de la imagen austera de un cochecito de bebé. Pero Lippert está más fascinada con el cartel polaco, que presenta una ilustración de la mano de una madre siendo sujetada por los dedos de una criatura alarmantemente con uñas verdes.

[Image: Polish Poster]

“El cartel polaco de El bebé de Rosemary es bastante diferente del lanzamiento original en Estados Unidos, haciendo referencia más abiertamente a los orígenes demoníacos de su hijo no nacido,” dice Lippert. “De hecho, le da al espectador la recompensa sin necesidad de ver la película, ya que el bebé en realidad no aparece hasta la escena final. Lo que es genial de él, sin embargo, es cómo yuxtapone la ternura de la ilustración y los colores brillantes, casi neón, de una composición tierna con la realidad de que algo está muy, muy mal.”

Author

  • Grace Snelling

    Es colaboradora de Fast Company, con un enfoque en diseño de productos, branding, publicidad, arte y todo lo relacionado con la Generación Z. Sus artículos han incluido una exploración del excéntrico mundo del branding de agua, una charla con Questlove sobre su serie de YouTube centrada en la creatividad, y una mirada a la primera tienda física de Wayfair. Grace es una reciente graduada de la Universidad Northwestern, donde estudió periodismo y literatura inglesa. Antes de ser pasante y colaboradora en Fast Company, trabajó como freelance en la revista St. Louis durante dos años, cubriendo el crecimiento de la escena local de arte y cultura.

    View all posts

Author

  • Grace Snelling

    Es colaboradora de Fast Company, con un enfoque en diseño de productos, branding, publicidad, arte y todo lo relacionado con la Generación Z. Sus artículos han incluido una exploración del excéntrico mundo del branding de agua, una charla con Questlove sobre su serie de YouTube centrada en la creatividad, y una mirada a la primera tienda física de Wayfair. Grace es una reciente graduada de la Universidad Northwestern, donde estudió periodismo y literatura inglesa. Antes de ser pasante y colaboradora en Fast Company, trabajó como freelance en la revista St. Louis durante dos años, cubriendo el crecimiento de la escena local de arte y cultura.

    View all posts

Sobre el autor

Es colaboradora de Fast Company, con un enfoque en diseño de productos, branding, publicidad, arte y todo lo relacionado con la Generación Z. Sus artículos han incluido una exploración del excéntrico mundo del branding de agua, una charla con Questlove sobre su serie de YouTube centrada en la creatividad, y una mirada a la primera tienda física de Wayfair. Grace es una reciente graduada de la Universidad Northwestern, donde estudió periodismo y literatura inglesa. Antes de ser pasante y colaboradora en Fast Company, trabajó como freelance en la revista St. Louis durante dos años, cubriendo el crecimiento de la escena local de arte y cultura.

ADVERTISEMENT

ADVERTISEMENT