7 películas (verdaderamente mexicanas) que debes ver antes que “Emilia Pérez”

Esta es la película de la que se hablará por un buen tiempo. Emilia Pérez, que apenas se estrenará este 23 de enero en cines, ya está avivando la conversación… y los memes. Llegó a los cines de Francia en agosto de 2024 y a Netflix de Estados Unidos en noviembre pasado. El impacto fue tal que obtuvo 10 nominaciones a los Golden Globe Awards y ganó cuatro categorías: mejor comedia o musical, mejor actriz de reparto (Zoe Saldaña), mejor canción (“El Mal”) y mejor película de habla no inglesa.

Pero que haya triunfado en los Golden Globes no significa que se haya ganado los corazones del público mexicano y latinoamericano.

Una buena trama, un gran elenco, un baile sabroso

La trama en sí es un acierto interesante. Inspirado en el libro Écoute de Boris Razon, el director francés Jacques Audiard nos presenta al jefe del cartel, Manitas del Monte (Karla Sofía Gascón). Este decide retirarse del negocio (con todas las consecuencias que eso implica) y someterse a una cirugía de reasignación de género para convertirse en Emilia Pérez. Luego, conocemos a Rita (Zoe Saldaña), una abogada a la que le cambia la vida cuando se involucrada con este líder de crimen organizado. En un giro interesante en la película, el criminal le solicita ayuda a Rita para desaparecer sin dejar rastro y finalmente poder vivir como la mujer que siempre ha deseado con su esposa, Jenni (Selena Gómez).

La película se presenta como un narco-musical queer que logra una propuesta intrépida y creativa con géneros como el rock, el pop y un guiño al folclor tradicional mexicano, incluso los corridos. Este enfoque rompe con los moldes del género cinematográfico y crea una atmósfera vibrante y emocionalmente cargada, que complementa la narrativa de la película.

Detrás de este espectáculo están el director musical Clément Ducol y la cantautora francesa Camille, que dirigieron la música y compusieron las canciones. Los números musicales están llenos de energía y emoción, mientras que las coreografías destacan por su dinamismo y la manera en que reflejan el drama de la historia.

La escenografía y la dirección visual son igualmente emocionantes, jugando con contrastes entre lo colorido y lo sombrío, sets como el tianguis mexicano, el bar y el restaurante donde Zoe Saldaña canta “El Mal”; elementos que refuerzan tanto el tono narrativo como el impacto emocional. En conjunto, la película se posiciona como una obra que combina elementos de diferentes disciplinas artísticas en cuanto a diseño, música y coreografía para ofrecer algo realmente innovador.

¿Necesitamos otra película que haga apología de la violencia en México?

Sin embargo, tanto el guion de la película, como las canciones, han sido criticadas porque parecen sacados del traductor de Google, distorsionando no solo el significado de algunas expresiones, sino el contexto sociocultural. Además, solo hay una actriz mexicana en el elenco y nuestro acento no se parece al de los dominicanos, haciendo referencia a Zoe Saldaña.

Pese a que Camille escribió la letra en español con la ayuda de consultores lingüísticos que ofrecieron comentarios “precisos y justos”, parece ser una burla a la cultura mexicana y una apología a la violencia en México, que se muestra de una forma insensible (a pesar de ser una ficción). El mismo director confirmó que no tenía idea de cómo se ve o es México, que nunca había visitado la Ciudad de México y “lo que tenía que entender sobre México, ya lo sabía“.

En redes sociales, algunos usuarios mencionan que hacer apología de la violencia de un tema tan delicado y doloroso, como la desaparición de personas, no tenía que ir tan lejos, y que los mexicanos no necesitamos otra película para darnos cuenta de la crisis en nuestro país. Al fin y al cabo, es una ficción y otra muestra más de la libertad artística… aunque a veces, sin mucha empatía.

Por eso, te dejamos 5 películas mexicanas que tratan con sensibilidad y reflexión los temas políticos y sociales que nos atraviesan a los mexicanos. Para que no te vayas con la finta.

1. Temporada de Huracanes (2023)

“Temporada de huracanes”, dirigida por Elisa Miller, está basada en la aclamada novela homónima de Fernanda Melchor. La historia se sitúa en el ficticio pueblo veracruzano de La Matosa, donde un grupo de adolescentes encuentra el cadáver de La Bruja, una mujer transgénero reverenciada y temida por la comunidad. Este macabro hallazgo desencadena una serie de eventos que exponen los secretos más oscuros y la violencia inherente a este lugar.

La película aborda temas profundamente arraigados en la sociedad mexicana, como el machismo, la homofobia, la violencia de género y la pobreza que asola las zonas rurales. La narrativa, contada desde múltiples perspectivas, ofrece una visión completa y matizada de los personajes, sus emociones y contextos, permitiendo al espectador adentrarse en la complejidad de sus vidas.

2. Ruido (2022)

En “Ruido”, dirigida por Natalia Beristáin, Julieta Egurrola ofrece una interpretación profundamente conmovedora, transmitiendo con una honestidad desgarradora el dolor, la fortaleza y la tenacidad de una madre que no se rinde ante la indiferencia de las autoridades ni el paso del tiempo.

La película que cuenta la lucha de una madre cuya vida queda marcada por la desaparición de su hija Ger, ocurrida hace nueve meses. La trama es un reflejo poderoso de la crisis de desapariciones y feminicidios que golpea a México, mostrando con crudeza la ineficiencia gubernamental y la fuerza de la solidaridad entre mujeres que comparten este dolor.

Beristáin logra un delicado equilibrio entre ficción y documental, incorporando testimonios reales de colectivos como Voz y Dignidad por los Nuestros. Estos relatos auténticos no solo enriquecen la narrativa, sino que también amplifican la voz de las mujeres y familias que viven esta devastadora realidad día a día.

3. Noche de fuego (2021)

Dirigida por Tatiana Huezo, esta película está inspirada en la novela Prayers for the Stolen, de Jennifer Clement. La historia nos lleva a un pueblo montañoso de México, donde tres niñas —Ana, Paula y María— intentan crecer y conservar su inocencia en un entorno dominado por la violencia del narcotráfico. Ante el temor constante de que sean secuestradas, sus madres toman medidas desesperadas: les cortan el cabello y les construyen escondites en casa, en un esfuerzo por protegerlas de un peligro que nunca desaparece.

La película aborda con sensibilidad la realidad que enfrentan muchas comunidades en México, ofreciendo una perspectiva honesta y profundamente humana de quienes viven bajo la sombra de la violencia.

4. Sin señas particulares (2020)

Magdalena, interpretada por Mercedes Hernández, es una madre valiente que emprende un viaje lleno de incertidumbre desde Guanajuato hacia la frontera con Estados Unidos, en busca de respuestas sobre su hijo desaparecido. Él partió con la esperanza de cruzar al otro lado y encontrar una vida mejor, pero su ausencia se convierte en un abismo que Magdalena se niega a aceptar sin luchar.

Fernanda Valadez dirige con sensibilidad, este desgarrador relato de la crisis de desapariciones que asola a México, logrando una narrativa que captura tanto la belleza como la brutalidad de un México herido por la violencia que padece.

5. Ya no estoy aquí (2019)

Dirigida por Fernando Frías, Ya no estoy aquí (2019) narra la historia de Ulises, líder de una tribu urbana en Monterrey, México, apasionados por la cumbia rebajada. Obligado a emigrar a Nueva York tras un conflicto con un cartel, Ulises enfrenta el desarraigo y la nostalgia mientras lucha por mantener su identidad cultural.

La película es un retrato íntimo sobre pertenencia, cultura mexicana y la resistencia de las nuevas generaciones.

6. Sujo, hijo de sicario (2024)

Esta película, dirigida y escrita por Astrid Rondero y Fernanda Valadez, es la elegida por México para buscar una nominación a los premios Oscar de este año, en al categoría de mejor película de habla no inglesa.

La historia sigue a Sujo, un pequeño de cuatro años que queda huérfano tras el brutal asesinato de su padre, un sicario conocido como “El Ocho”. Para protegerlo de los peligros que lo acechan, su tía Nemesia lo refugia en una cabaña remota en las montañas de Michoacán. A medida que crece, Sujo se enfrenta a una encrucijada que definirá su vida: seguir los pasos de su padre o construir un camino diferente, lejos de la violencia.

La cinta refleja las complejidades de crecer en un contexto de violencia. Con una narrativa poderosa y actuaciones auténticas, te invita a cuestionar las raíces del destino y la posibilidad de romper con un ciclo que parece inquebrantable. Es un relato profundamente humano que, a través de la fragilidad y la fortaleza de su protagonista, ilumina la lucha por la esperanza en medio de la oscuridad.

7. Made in Bangkok (2015)

Este documental sigue a Morganna Love, una soprano transgénero mexicana, en su valiente viaje a Bangkok, donde participa en el concurso de belleza Miss International Queen. Más allá de la competencia, su meta es clara: ganar el premio en efectivo que le permitirá financiar la cirugía de reasignación de sexo y alinear su identidad de género con su cuerpo.

Flavio Florencio, director argentino, ofrece un enfoque sensible, que evita caer en clichés de victimización. En cambio, retrata la historia de Morganna desde una perspectiva festiva y optimista, destacando su fuerza, alegría y determinación. Con esta obra, Florencio abre una conversación digna y necesaria acerca de la identidad, el género y la búsqueda de una vida plena.

El documental logra mostrar, no solo los desafíos, sino también las aspiraciones y logros de Morganna Love. Pero, también trasciende a un mensaje de visibilidad, abriendo una ventana a las experiencias de la comunidad transgénero en México y más allá.