El CEO de Fender comparó las bandas de covers con la IA… Ahora quiere matizar sus palabras

El CEO de la mayor marca de guitarras del mundo se ganó el enojo de muchos músicos tras comparar las bandas de covers con los chatbots, en una aparente descalificación de ambos como algo fundamentalmente poco creativo. Ahora quiere aclarar las cosas.

En declaraciones al sitio web T3 a principios de este año, el CEO de Fender, Edward “Bud” Cole, sostuvo que las versiones de canciones funcionan como una especie de “IA analógica”, permitiendo que los principiantes toquen música antes de escribir sus propias canciones.

También afirmó ver a los compañeros de banda de un compositor como si cumplieran una función similar a la de un modelo de lenguaje grande, ayudando a desarrollar ideas parciales hasta convertirlas en canciones completas, y dijo además que la propia IA podría ayudar a los músicos a crear obras originales. “De hecho, creo que estamos a punto de liberar a la gente para que vaya más allá de los mismos covers de siempre y realmente empiece a trabajar como lo hacen con sus bandas”, dijo.

Pero meses después, Cole ahora quiere aclarar esos comentarios. “Tuve una conversación hace unos meses sobre la IA en la música”, dijo Cole por correo electrónico a Fast Company. “Mi intención era hablar de cómo la tecnología puede ayudar a los artistas y músicos a aprender y crecer, pero me doy cuenta de que no transmití completamente esa perspectiva, y agradezco la oportunidad de explicar mi pensamiento con más profundidad”.

Guitar smash

La entrevista con T3 no generó mucha atención al principio. Pero cuando las publicaciones de la industria, hilos de Reddit y youtubers de guitarras empezaron a difundir las citas de ese especial por el 75.º aniversario, la reacción negativa creció cuando los músicos se sintieron ofendidos por ver sus procesos creativos reducidos a un conjunto de entrenamiento de IA.

“Uno pensaría que el CEO de una empresa que vive y muere vendiendo guitarras apoyaría, ya sabes, la música que requiere guitarras reales para producirse”, escribió un usuario de Reddit. “Estos ejecutivos corporativos siguen olvidando que los demás tenemos alma y vemos la música como algo más que una cosa que se fabrica para que suba una línea en un gráfico”, añadió otro.

Esta reacción negativa llega después de una campaña de boicot a comienzos de este año, tras reportarse que Fender envió cartas de cese y desistimiento a fabricantes boutique de guitarras por la forma icónica del cuerpo de la Stratocaster. Conocidos youtubers de guitarra rompieron públicamente con la marca en respuesta, y uno calificó el momento como “un día muy triste en el mundo de la guitarra”.

Ahora Fender está haciendo control de daños para recuperar el favor de su base principal de clientes.

Control de daños

“La música es una experiencia intrínsecamente humana, y las grandes canciones nacen de la vida de las personas, de su energía creativa y de las incontables horas dedicadas a aprender sus instrumentos, algo que ninguna máquina puede replicar”, le dice Cole a Fast Company.

Los comentarios de Cole, mal recibidos, llegaron en un momento de agitación para la industria musical. Así como el vinilo dio paso a los casetes, luego los casetes a los CDs, y estos al streaming en Spotify, la IA está transformando la forma en que creamos y escuchamos música, nos guste o no.

Y a la mayoría no le gusta. Datos recientes de Luminate muestran que 44% de los oyentes de música en Estados Unidos se sienten incómodos con las canciones creadas por IA. Sin embargo, varias canciones generadas por IA, incluidas “Walk My Walk” y “Livin’ on Borrowed Time”, debutaron en las listas de Billboard durante el último año, lo que demuestra que existe un público para la música creada por IA, ya sea de forma intencional o no. “Rubberz”, de Fenin Flexin, que actualmente ocupa el puesto 58, también ha sido acusada de haber sido hecha con IA, algo que el rapero niega.

El beat de la IA

Para los músicos preocupados por la violación de derechos de autor, el raspado de datos y los deepfakes de voz, a medida que la IA se integra cada vez más en los flujos de trabajo, la vida personal y, en algunos casos, los procesos creativos, la reacción a los comentarios de Cole pone de relieve la sensibilidad que se necesita al hablar de IA en este momento.

“Muchas de las preocupaciones que la gente tiene sobre la IA son reales”, escribe Cole en su correo. “Hay que conversar sobre cómo avanzar con la IA protegiendo a los artistas y respetando su trabajo”.

En opinión de Cole, la IA debería seguir siendo una herramienta de apoyo, ayudando a los principiantes a aprender y dando a los artistas con experiencia “nuevas formas de explorar, refinar y experimentar con sus propias ideas creativas”. Pero “la música empieza y termina con las personas”, añadió. “Siempre será así”.