Resumen de la Semana de la Moda de Nueva York: de Ralph Lauren a Eckhaus Latta, la alegría se apodera de la moda para primavera de 2027

En las pasarelas de esta Semana de la Moda de Nueva York, los diseñadores reinventaron la moda primaveral, dejando de lado los clásicos estampados florales y los tonos pastel para apostar por tendencias más modernas e irreverentes. La temporada primavera/verano 2027 se celebró oficialmente del 10 al 15 de septiembre y reunió alrededor de 70 desfiles y presentaciones en su calendario oficial. calendario oficial de la CFDA

El giro encaja con una conversación que ya se extiende más allá de las pasarelas: después de años dominados por estéticas neutras, las tendencias de moda están recuperando el color, la expresión individual y las piezas llamativas.

Desde marcas consagradas hasta diseñadores independientes que están replanteando los códigos tradicionales de la moda, nombres como Tory Burch, Ralph Lauren y Eckhaus Latta devolvieron la alegría a la hora de vestir con toques de color, movimiento y contrastes que bien podrían trasladarse de las pasarelas de primavera/verano de 2027 a las bulliciosas calles de Nueva York. Si bien la Semana de la Moda de Nueva York es solo la primera parada para las celebridades y los editores de moda antes de descubrir lo que Londres, Milán y París tienen reservado, el ambiente festivo sin duda será contagioso.

El placer de vestirse

Los diseñadores tenían mucho que celebrar, ya que varios conmemoraban hitos en sus carreras: Rachel Comey cumplió 25 años, mientras Michael Kors y Carolina Herrera celebraron 45 años de sus marcas y Coach alcanzó los 85. Associated Press documentó las celebraciones y principales tendencias de la semana Michael Kors también ha dedicado parte de sus colecciones de 2026 a celebrar el 45 aniversario de la firma.

Coach envió a sus modelos a la pasarela con sombreros de fiesta, vestidos brillantes con coloridas colas de grandes lazos y accesorios envueltos para regalo para celebrar su aniversario.

El director de moda de InStyle, Kevin Huynh, dijo que los diseñadores están diciendo adiós a la era del lujo discreto y apostando por la vitalidad. El cambio coincide con una tendencia más amplia: los negros y tonos apagados asociados con el lujo discreto están perdiendo terreno frente a colores saturados y combinaciones poco convencionales. “Realmente estamos entrando en la idea de que más es más”, dijo a The Associated Press, “pero no en ese estilo de vestir que genera dopamina donde todo parece puesto al azar, sino como una verdadera sensación de vitalidad y emoción”.

En Eckhaus Latta, los diseñadores Mike Eckhaus y Zoe Latta celebraron su colaboración con J.Crew con confeti. La alianza convirtió varios clásicos de la firma estadounidense en una colección de edición limitada reinterpretada por Eckhaus Latta. J.Crew presenta aquí la colaboración oficial. Las colaboraciones entre marcas y diseñadores también se han convertido en una estrategia para experimentar con nuevas audiencias, productos e identidades.

A los invitados se les pidió que abrieran sobres colocados en sus asientos al escuchar risas durante la segunda mitad del desfile y que lanzaran confeti arcoíris a la pasarela. “Los diseñadores realmente están tratando de divertirse y mostrar el poder que la moda puede tener para animar e inspirar a las personas”, dijo Matthew Velasco, editor de noticias de moda de ELLE.

Tory Burch adoptó la alegría al vestir como una forma de escape, con modelos luciendo looks adornados con bloques de color mientras desfilaban por una pasarela circular interior que rodeaba un jardín exterior con fuentes. Burch dijo que quería contrastar la opulenta feminidad con la ropa deportiva utilitaria. Su colección presentó cárdigans bordados con faldas de colores brillantes, bufandas finas tipo boa y un abrigo turquesa con un bolso a juego.

“Creo que cuando las cosas se ponen un poco más difíciles en el mundo, necesitas soñar”, dijo Burch. Ralph Lauren inauguró la semana con una colección centrada en el romanticismo y una celebración del estilo personal. “Se trata de formas de vestir que celebran el ingenio, la originalidad y el carácter: la libertad y la diversión de crear un estilo que sea verdaderamente personal”, dijo en las notas de su desfile.

Michael Kors tuvo el optimismo de presentar su desfile al aire libre, en el jardín del Museo de Arte Moderno, donde una gabardina naranja brillante y unos zapatos amarillos intensos contrastaban con sus looks en blanco y negro.

Thom Browne, conocido por su estilo extravagante, creó un desfile inspirado en Bichos: Una aventura en miniatura, con un jardín interior gigante y modelos cubiertas de cristales verdes que colgaban de trajes superpuestos. Algunas se inspiraron en mariquitas y mariposas, con enormes faldas de aro coloridas y chaquetas que parecían capullos, provocando sonrisas entre el público.

Colecciones llenas de tonos azules

Puede que los diseñadores no se sientan deprimidos esta temporada, pero el azul sin duda estuvo presente en muchas de sus colecciones. Ralph Lauren jugó con una paleta de azules, desde su clásico denim hasta vestidos de satén y encaje, pasando por trajes, cuellos de piel y plumas azules. Tommy Hilfiger dijo que suele inspirarse en banderas náuticas, por lo que los colores primarios, incluido el azul marino, predominaron en blazers clásicos y extragrandes y en las rayas de camisas de rugby de su pasarela en el Hotel Plaza. Tory Burch combinó turquesa y azul marino, mientras Henry Zankov presentó el verde azulado en la pasarela para Diane von Furstenberg.

Después de una década de ausencia, Diane von Furstenberg regresó a la Semana de la Moda de Nueva York con Zankov presentando su primera colección como director artístico de la marca, un debut que también formó parte del calendario oficial de la temporada primavera/verano 2027. Conocido por su marca homónima de prendas de punto, Zankov destacó los estampados de animales en los diseños cruzados característicos de von Furstenberg, a la vez que incorporó blusas y vestidos transparentes junto con trajes fluidos. “Uno quiere sentirse vivo”, dijo Huynh, “como si saliéramos del frío del invierno, y el color es una forma muy sencilla de lograrlo”. “El chartreuse tuvo su momento, pero el verde azulado transmite una sensación de gran sofisticación”, añadió. El azul cobalto o azul Klein, popularizado por el artista Yves Klein, también dominó las pasarelas, con Proenza Schouler y Sergio Hudson incluyendo este color en sus colecciones.

Acentuando la cintura

Esta temporada, todas las miradas se centraron en la cintura, ya que los diseñadores presentaron modelos luciendo fajines, bufandas y cinturones gruesos. Daniella Kallmeyer añadió un fajín a una blusa azul abotonada sobre pantalones, así como uno blanco adornado con cuentas sobre un traje completamente negro. “Esa inyección de androginia con un fajín en la moda femenina resulta emocionante y vanguardista”, dijo Huynh. En Ralph Lauren, el diseñador envolvió a las modelos con bufandas con flecos para romper con la monotonía del blanco o añadir un toque de color a la cintura.

Flecos en movimiento

Tras liberarse de las limitaciones de los abrigos y las capas de invierno, los diseñadores introdujeron libertad de movimiento y fluidez en sus colecciones mediante flecos. Vestidos asimétricos con flecos ondeaban en el desfile de Jonathan Simkhai, mientras que flecos brillantes asomaban entre un look completamente negro en el de Rachel Comey. En una reinterpretación de la sastrería, chaquetas repletas de flecos desfilaron por la pasarela de Monse. “Siempre he creído firmemente que en los desfiles de primavera/verano, los diseñadores demuestran su talento un poco más que en otoño”, dijo Huynh. “Se puede apreciar todo el espectro del guardarropa femenino y masculino”.

—Beatrice Dupuy y Brooke Lefferts, Associated Press