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Apple, Google y OpenAI deberían considerar un rebranding con estos increíbles logos de estilo ochentero

A todo mundo le encanta un rebranding retro.

Apple, Google y OpenAI deberían considerar un rebranding con estos increíbles logos de estilo ochentero [Foto: KXD Graphics]

Kostya Petrenko tiene solo 20 años, pero podrías asumir que es mucho mayor si ves los productos de su obsesión por el diseño. Este miembro de la Gen Z, que ve el mundo a través de los lentes de la Generación X, comenzó a aprender diseño gráfico hace dos años. Durante esta nueva aventura, comenzó a rehacer marcas modernas en los logotipos retro más geniales que he visto. “Me di cuenta de que mi verdadera pasión estaba en el diseño retro, especialmente en la increíble estética de los años 80”, me cuenta Petrenko por correo electrónico.

La fiebre de recrear logos estilo años 80 ha estado en marcha durante un tiempo, pero el enfoque de Petrenko se siente único. “La idea de reimaginar los logos modernos en este estilo surgió naturalmente después de explorar libros de diseño gráfico de los 80 y ver innumerables animaciones de logotipos de producción en VHS de esa época”, dice. “La tipografía, el diseño y los símbolos icónicos que se usaban en ese entonces tienen una calidad atemporal que encuentro fascinante, especialmente considerando las limitaciones técnicas con las que trabajaban hace 40 años”.

Para él, el estilo de animación de esa época también aporta una dinámica única. “Es increíble ver cómo cobraban vida en aquel entonces”, añade.

Después de ver tantos logos de los años 80, Petrenko dice que reinterpretar la imagen de marca actual se le da de forma natural. “Por lo general, comienzo creando algunos conceptos en Illustrator y, mientras diseño, ya estoy visualizando la animación. Luego, le doy vida en After Effects”, dice.

VIEJO EN NUEVO

Rediseñar marcas actuales en un estilo vintage es un pasatiempo en el diseño gráfico. Transformar lo nuevo en viejo romantiza un pasado que nunca fue y un futuro que nunca será. Esas fantasías visuales son fascinantes, especialmente cuando se filtran a través del lente de los años 80, un momento en el que el color y el estilo se abrazaban sin reservas.

Es refrescante verlo, especialmente después de existir en una era en la que el branding se ha suavizado, probado y comprimido hasta el punto de no tener emoción. El blanding no ha terminado, pero viene un cambio muy necesario. Creo que podemos dar algo de crédito al éxito del resurgimiento de la cultura pop de los 80 y su presencia visual magnética que está atrayendo a los miembros de la Generación Z a un agujero de conejo.

Para un hombre viejo como yo, es lo más extraño ver a personas que no vivieron en una época engancharse con esta extraña nostalgia por algo que nunca experimentaron. Independientemente de su motivo, sin embargo, el trabajo de Petrenko y el trabajo de muchos diseñadores y marcas que se sumergen en esta estética, hablan mucho sobre la fuerza visual irresistible y la alegría de un estilo gráfico que ha llegado a simbolizar diversión, desenfado y juego.

Author

  • Jesús Díaz

    es guionista y productor, cuyo trabajo más reciente incluye la miniserie documental Control Z: The Future to Undo, el diario futurista Novaceno y el libro The Secrets of Lego House.

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    es guionista y productor, cuyo trabajo más reciente incluye la miniserie documental Control Z: The Future to Undo, el diario futurista Novaceno y el libro The Secrets of Lego House.

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Sobre el autor

es guionista y productor, cuyo trabajo más reciente incluye la miniserie documental Control Z: The Future to Undo, el diario futurista Novaceno y el libro The Secrets of Lego House.

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