Así transformaron a Emma Chamberlain en una obra de arte para la Met Gala 2026

Cuando la influencer, podcaster y empresaria Emma Chamberlain pisó la alfombra roja de la Gala Met 2026, lo hizo envuelta en un torbellino de tinta acrílica y pintura espesa y brillante. Parecía un cuadro que cobraba vida, como si, a cada paso, una mancha prismática de color la siguiera. 

Chamberlain lució un vestido Mugler hecho a medida por el director creativo Miguel Castro Freitas. Pero lo que realmente acaparó todas las miradas, además de la impecable confección del vestido, fue lo que lo convirtió en un espectáculo deslumbrante: la artista Anna Deller-Yee pintó minuciosamente a mano la pieza completa, desde el dobladillo hasta el escote. Para lograr el resultado final, utilizó exclusivamente materiales de bellas artes, un proceso que requirió 40 horas de pintura, cuatro días de secado y una caja de transporte de 1,8 metros de largo para trasladar el vestido desde París hasta Nueva York. 

El tema de la Met Gala de este año, que tuvo lugar el 4 de mayo, fue “La moda es arte”. El concepto se inspiró en “arte del vestuario”, una exposición que pronto abrirá sus puertas en el Museo Metropolitano de Arte y que celebra la “centralidad del cuerpo vestido” a través de representaciones e interpretaciones de la forma humana. Varias celebridades llevaron este tema a su máxima expresión y recrearon directamente obras de arte, entre ellas Lauren Sánchez Bezos como Madame X de John Singer Sargent, Gracie Abrams como Retrato de Adele Block-Bauer I de Gustav Klimt y Madonna como La tentación de San Antonio, Fragmento II de Leonora Carrington.

Emma Chamberlain adoptó un enfoque diferente. En lugar de reinterpretar una sola obra de arte, su prenda se inspira en una amplia gama de obras impresionistas y expresionistas, con lo que buscó capturar su énfasis en las pinceladas visibles y la atmósfera. El resultado final convirtió a la influencer en una especie de lienzo, y transformó cada detalle de la creación de Deller-Yee en una declaración en sí misma.

Una historia de bellas artes y moda

Deller-Yee comenzó su carrera como diseñadora de estampados para la marca de ropa italiana Marni en 2021. Se especializa en estampados pintados a mano, alterna entre la creación de obras que se pueden escanear digitalmente y la pintura directa sobre prendas terminadas. 

El singular proceso analógico de la artista ha catapultado su obra al estrellato mundial, gracias a colaboraciones con marcas como Nike, Nicki Minaj (para cuyo atuendo de la Gala Met de 2024 codiseñó con Marni) y la mismísima Anna Wintour, leyenda de Vogue. Actualmente, Deller-Yee está representada por la agencia creativa Hugo & Marie, que forma parte de su equipo de artistas. 

Deller-Yee afirma que, para su segundo proyecto en la Met Gala, Castro Freitas, con quien ha trabajado como colaboradora de Mugler desde 2024, se puso en contacto con ella directamente. 

“Cuando Miguel llegó, empezamos a trabajar juntos en estampados, y el trabajo se volvió cada vez más elaborado, y también más íntimo, en el sentido de sentarnos a conversar con él y comprender su visión para la marca”, dice Deller-Yee. Recuerda que un día recibió un mensaje del equipo de Mugler sobre una próxima oportunidad para colaborar en un vestido para la Gala del Met. 

“Pensé: ‘Vaya, depositar tanta confianza en alguien a quien solo conoces desde hace unas pocas temporadas’. Pero ya sentía que nos llevábamos muy bien’. Castro Freitas y yo tenemos una visión muy similar sobre la creatividad. Esta colaboración fluyó de forma muy natural; no hubo nada forzado”, afirma.

Encontrar inspiración

En la alfombra roja, el vestido de Emma Chamberlain parecía recién salido de las manos de un artista, con sus brillantes pinceladas tridimensionales, pinceladas visibles y un dobladillo que parecía casi mojado. Según Deller-Yee, eso formaba parte del diseño original.

“Había mucha materialidad en la obra, y eso era lo que Emma quería: sentirse literalmente como si fuera una pintura”, dice Deller-Yee. 

La visión de Castro Freitas para el vestido se gestó en colaboración con Chamberlain y Jared Ellner, su estilista. Se inspiraron en pinturas impresionistas y expresionistas; en los diseños de archivo de Thierry Mugler, como sus deslumbrantes vestidos La Chimère y Butterfly de 1997; en pinturas del padre de la influencer, artista de óleo y acuarela; y en el portafolio de la propia Deller-Yee. “Querían lograr ese estilo particular que tengo en mi trabajo, ese contraste entre la pintura muy fluida y las pinceladas de empaste extremadamente gruesas y de aspecto casi escultórico”, explica la diseñadora.

Para lograr un aspecto verdaderamente pictórico, Deller-Yee optó por utilizar únicamente materiales tradicionales de bellas artes en el vestido. Pero el primer desafío, y el más difícil, según cuenta, fue extender el vestido en su estudio de París, dado que está confeccionado con cientos de metros de tela.

“Cuando llegó, pensé: ‘Dios mío, ese vestido es enorme’. Hasta ese momento, solo había visto bocetos, y únicamente la vista frontal; no me había dado cuenta que también tenía una cola tan larga. Es lo más grande que he pintado en mi vida”, cuenta Deller-Yee.

Por una textura 3D al vestido de Emma Chamberlain

Su primer paso fue montar el vestido sobre una gran estructura de cartón que le permitió separar la falda en planos manejables. Luego, roció con agua toda la mitad inferior del vestido y comenzó a aplicar tinta acrílica de alta pigmentación con pinceladas ligeras. Empezó con tonos más claros y aumentó gradualmente la intensidad hasta llegar a los más oscuros. Entre capa y capa, mojó continuamente la pieza para crear la ilusión de que cada parte de la falda se fundía con la siguiente.

Una vez terminada la falda, Deller-Yee pasó a la parte superior de la prenda. Para ello, utilizó pintura acrílica mezclada con un gel espesante, que aplicó en un remolino grueso de color amarillo azulado a lo largo del costado del vestido y sobre el pecho. Los últimos detalles fueron una serie de pequeñas flores blancas, casi imperceptibles, en el escote, así como delicadas mangas con flecos pintados en azul oscuro.  

Cuando Emma Chamberlain finalmente llegó a la pasarela, el vestido transmitía la sensación de ser una celebración de la alegría singularmente humana que se encuentra en la evidencia del oficio de un artista.

“Una de las cosas que me han dicho es que el vestido les conmovió profundamente; quedaron realmente maravillados”, dice Deller-Yee. “Para mí, en los tiempos que vivimos ahora, que son extremadamente turbulentos y traen consigo tanta fealdad, es hermoso poder hacer soñar a la gente y mostrarles una sensación de asombro”.