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Estas corbatas se inspiran en un edificio de Frank Lloyd Wright demolido hace un siglo

Midway Gardens solo estuvo en pie entre 1914 y 1925, pero su legado en el mundo del diseño sigue vigente. Y ahora puedes lucirlo.

Estas corbatas se inspiran en un edificio de Frank Lloyd Wright demolido hace un siglo [Fotos: Wiki Commons , Tie Bar]

Por fin, los amantes del diseño de todo el mundo pueden crear un atuendo compuesto (casi) en su totalidad por prendas inspiradas en las obras del legendario arquitecto Frank Lloyd Wright.

Desde su fallecimiento en 1959, el legado de edificios y casas emblemáticas de Wright se ha convertido en fuente de inspiración para artículos de decoraciónjuegos de construcción para jóvenes diseñadores e incluso un documental de Hollywood que actualmente se encuentra en producción. Pero también se ha convertido en la musa de un segmento más inesperado de la población estadounidense: los jóvenes amantes de la moda de la Generación Z.

En 2023, la Fundación Frank Lloyd Wright amplió su repertorio de colaboraciones con una colorida línea de tenis deportivos en colaboración con New Balance y dos camisetas con Kith. Ahora, la fundación se une a la marca The Tie Bar, con sede en Chicago, para lanzar una serie de corbatas y accesorios que capturan el estilo característico de Wright en una variedad de diseños exclusivos. La colección se presentó a finales de marzo con precios que oscilan entre los 18 y los 58 dólares.

En comparación con colaboraciones anteriores con New Balance y Kith, que adoptaron un enfoque más relajado para los fans de FLW de la Generación Z que están siempre en movimiento, la colección de la fundación con The Tie Bar parece apuntar directamente a los jóvenes profesionales. Es una serie de diseños que dicen: “Soy genial y elegante, y sí, sé un par de cosas sobre historia del diseño”. 

[Foto: Pin de corbata]

Una segunda vida para Midway Gardens

La colección Frank Lloyd Wright x Tie Bar (corbatas, pines, gemelos y pañuelos) ha sido inspirada por un edificio que permaneció en pie solo 15 años antes de ser demolido hace casi un siglo.

[Foto: Wiki Commons]

Cada lámina está inspirada en un detalle de Midway Gardens, un complejo residencial situado al sur de Hyde Park, en Chicago (Estados Unidos). Fue encargada por Ed Waller, un promotor inmobiliario de Chicago que, según la autobiografía de Wright, le propuso la idea así: “Frank, en todo este viejo barrio negro no hay otro lugar al que ir que no sea salir, ni otro al que volver que no sea regresar, que no sea desolado y feo, a menos que sea barato y desagradable. Quiero crear un jardín en este páramo de tugurios humeantes, vías de tren y bares”.

Waller vio cumplido su deseo. Los Jardines Midway de Wright incluían un pabellón con espacio para conciertos al aire libre, una pista de baile, un casino, un bar para comer y beber, y una serie de terrazas, pasarelas y paseos rebosantes de plantas. Wright diseñó cada detalle, incluso los servilleteros del bar. Sin embargo, la Ley Seca truncó la época dorada del lugar: tras su inauguración en 1914, los problemas financieros obligaron a demolerlo y reconvertirlo en 1929.

[Foto: Pin de corbata]

Ampliando horizontes

A pesar de su corta existencia, Midway Gardens sigue siendo un ejemplo impresionante del estilo Prairie característico de Wright. Para la colección Tie Bar, el exterior rectangular y geométrico del pabellón de invierno se ha reinterpretado en un pañuelo de bolsillo; las hileras de vidrieras ornamentales verdes y rojas del edificio se han convertido en pequeños gemelos; y los patrones de la fachada de piedra incorporados en todo el diseño se han transformado en un estampado de corbata personalizado. 

En la colección aparecen alusiones a las hadas del jardín, una serie de estatuas que Wright encargó a Alfonso Iannelli (y que constituyen algunos de los pocos vestigios que se conservan del lugar). Incluso una pinza de corbata es una pequeña réplica de las estatuillas originales de hormigón armado. 

Esta nueva colección demuestra que la fundación Frank Lloyd Wright sigue ampliando los horizontes de su estrategia de colaboración y, para los compradores, cada pequeña pieza funciona como un sutil guiño a un momento más específico de la historia de FLW.

Author

  • Grace Snelling

    Es colaboradora de Fast Company, con un enfoque en diseño de productos, branding, publicidad, arte y todo lo relacionado con la Generación Z. Sus artículos han incluido una exploración del excéntrico mundo del branding de agua, una charla con Questlove sobre su serie de YouTube centrada en la creatividad, y una mirada a la primera tienda física de Wayfair. Grace es una reciente graduada de la Universidad Northwestern, donde estudió periodismo y literatura inglesa. Antes de ser pasante y colaboradora en Fast Company, trabajó como freelance en la revista St. Louis durante dos años, cubriendo el crecimiento de la escena local de arte y cultura.

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Sobre el autor

Es colaboradora de Fast Company, con un enfoque en diseño de productos, branding, publicidad, arte y todo lo relacionado con la Generación Z. Sus artículos han incluido una exploración del excéntrico mundo del branding de agua, una charla con Questlove sobre su serie de YouTube centrada en la creatividad, y una mirada a la primera tienda física de Wayfair. Grace es una reciente graduada de la Universidad Northwestern, donde estudió periodismo y literatura inglesa. Antes de ser pasante y colaboradora en Fast Company, trabajó como freelance en la revista St. Louis durante dos años, cubriendo el crecimiento de la escena local de arte y cultura.