| Work Life

Por qué deberías dejar de preguntar “por qué” en el trabajo

En el mundo empresarial, las preguntas que empiezan con “por qué” suelen generar actitudes defensivas en lugar de aportar ideas. Aquí te explicamos qué deberías hacer en su lugar.

Por qué deberías dejar de preguntar “por qué” en el trabajo [Foto: Jacob Lund/Adobe Stock]

Como consultor de liderazgo que ayuda a las organizaciones a comprender cómo aplicar el pensamiento artístico, una de las lecciones que he aprendido es una de las diferencias fundamentales entre la práctica artística y la empresarial: en la primera, cuestionar es la esencia; en la segunda, las respuestas son la clave. Los artistas se preguntan constantemente “¿por qué?”. ¿Por qué existe esto? ¿Por qué las cosas son como son? ¿Por qué lo hacemos así? Ese cuestionamiento incesante es lo que les permite superar las convenciones, y es el motor del pensamiento creativo genuino.

Si se introduce ese mismo tipo de pregunta en la mayoría de las organizaciones, algo se rompe. “¿Por qué lo hacemos así?” deja de sonar a curiosidad y empieza a sonar a acusación.

Cuando la curiosidad suena a acusación

El error común es pensar que preguntar “¿por qué?” es cuestión de curiosidad. En el mundo empresarial, a menudo se interpreta como un juicio. “¿Por qué hacemos esto?” se traduce, en la mayoría de las culturas organizacionales, en: “Has tomado una mala decisión. Explícate”. Chris Voss, el exnegociador principal de rehenes del FBI, lo identificó claramente: las preguntas con “por qué” ponen a la gente a la defensiva. Activan el instinto de justificar, proteger y contraatacar. Esto no es un defecto de carácter de quien responde a la pregunta, sino una respuesta predecible a sentirse interrogado en lugar de involucrado.

La jerarquía amplifica aún más este efecto. Cuando un líder senior pregunta “por qué”, la pregunta adquiere una importancia que quizás no pretendía. Cuando un líder subalterno la formula, corre el riesgo de ser interpretado como un desafío a la autoridad o un intento de socavar una decisión ya tomada.

Los datos confirman lo que la mayoría de la gente ya siente. Según Gartner, menos de la mitad de los empleados se sienten seguros para cuestionar el statu quo, incluso entre aquellos que se sienten seguros para experimentar con nuevas ideas. Cuestionar es más amenazante que experimentar. Y nada genera esa brecha más rápidamente que una pregunta mal formulada.

La intención es la curiosidad. El impacto es el conflicto. Y esa brecha es donde muere el pensamiento creativo.

Gran parte de mi trabajo consiste en integrar el pensamiento y las prácticas artísticas en el entorno empresarial, pero asegurándome de que realmente tengan éxito. Llevo años reflexionando sobre este problema de traducción. Los artistas que estudio y con los que trabajo no dejan de plantear preguntas difíciles; simplemente han aprendido, a menudo de forma inconsciente, a formularlas de una manera que los demás puedan comprender. Un pintor que pregunta “¿Por qué esto se ve plano?” no está acusando a nadie. Está reconstruyendo el razonamiento detrás de una decisión creativa para poder comprenderla, desarrollarla o reorientarla. La pregunta es indagadora, no evaluativa.

Del veredicto a la indagación

Los líderes empresariales pueden adoptar el mismo instinto, pero expresándolo en un formato que la organización pueda comprender. El cambio es sencillo: sustituir el “por qué”, que implica un veredicto, por preguntas de “qué” y “cómo” que inviten al razonamiento sin generar una actitud defensiva.

Aquí hay algunos ejemplos; observa las diferencias.

“¿Por qué seguimos trabajando con este proveedor?” suena como un veredicto sobre quienquiera que sea el responsable de esa relación. “¿Qué necesitaríamos para obtener mejores resultados de esta colaboración o para saber que es hora de explorar otras opciones?”. Esta pregunta abre un diálogo con visión de futuro sin atacar el pasado.

“¿Por qué no seguimos adelante con esto?” denota frustración. “¿Qué tendría que ser cierto para que valiera la pena seguir adelante con esto?” revela limitaciones reales sin implicar que alguien haya fallado.

En una reunión posterior a un fracaso, “¿Por qué sucedió esto?” casi siempre se interpreta como: ¿De quién es la culpa?. “¿Qué nos llevó a esta situación?” y “¿qué nos dice sobre cómo tomamos decisiones?” cambia el enfoque de la culpa a la comprensión sistémica.

El patrón es consistente: las preguntas de “qué” y “cómo” reconstruyen el razonamiento en lugar de asignar culpas. Están orientadas a la comprensión, no a la evaluación. Dejan a la otra persona otra opción que la defensa.

Hay una advertencia importante. Las palabras por sí solas no bastan. Una pregunta de “qué” formulada con frustración o impaciencia visibles tiene la misma connotación que una de “por qué”. Y usar estas preguntas de forma performativa (preguntar “¿cuál es el objetivo?” cuando ya se ha decidido que el objetivo es erróneo) se detectará de inmediato. Las personas hábiles pueden percibir la diferencia entre una pregunta genuina y una pregunta retórica. El replanteamiento funciona gracias a la intención que lo impulsa, no a pesar de ella.

Pero el problema de fondo no es la técnica. Es lo que las organizaciones pierden cuando la indagación se vuelve demasiado costosa.

Para los artistas, cuestionar no es una técnica. Es la clave para que la obra se mantenga viva. Un pintor que deja de preguntarse “¿por qué esto se siente mal?” deja de evolucionar. Un director de cine que pierde la pregunta “¿qué queremos que sienta el público?” pierde el rumbo.

Los líderes empresariales se enfrentan a las mismas preguntas; simplemente las llaman experiencia del cliente, usabilidad del producto o marca. Y no reconocen la dependencia hasta que el pensamiento creativo ya se ha esfumado. Cuando preguntar “¿por qué?” genera constantemente actitudes defensivas, fricciones políticas o daños silenciosos a la carrera profesional, la curiosidad no desaparece. Se oculta. Y cuando la curiosidad se oculta, también lo hace el tipo de pensamiento que conduce a algo verdaderamente nuevo.

La indagación es esencial. La ejecución importa. Estas dos cosas no están en conflicto; aprender a mantener ambas es lo que significa aplicar el pensamiento artístico dentro de una empresa.

Así que, antes de tu próxima reunión, piensa: ¿cuál es la pregunta que has dudado en hacer? ¿Cómo sonaría si la formularas de una manera que abriera el diálogo en lugar de cerrarlo?

Author

  • Nir Hindie

    es un orador principal en el campo de la creatividad que ayuda a las organizaciones a construir lo que la tecnología por sí sola no puede lograr: un trabajo creativo, significativo y profundamente humano. Como fundador de The Artian y creador de la filosofía Business Artistry, ha impartido conferencias en más de 30 países para organizaciones como Google, SAP, TikTok y Bancolombia. Es profesor adjunto en IE Business School y mentor en Harvard Innovation Labs y MIT Arts Incubator.

    View all posts

Author

  • Nir Hindie

    es un orador principal en el campo de la creatividad que ayuda a las organizaciones a construir lo que la tecnología por sí sola no puede lograr: un trabajo creativo, significativo y profundamente humano. Como fundador de The Artian y creador de la filosofía Business Artistry, ha impartido conferencias en más de 30 países para organizaciones como Google, SAP, TikTok y Bancolombia. Es profesor adjunto en IE Business School y mentor en Harvard Innovation Labs y MIT Arts Incubator.

    View all posts

Sobre el autor

es un orador principal en el campo de la creatividad que ayuda a las organizaciones a construir lo que la tecnología por sí sola no puede lograr: un trabajo creativo, significativo y profundamente humano. Como fundador de The Artian y creador de la filosofía Business Artistry, ha impartido conferencias en más de 30 países para organizaciones como Google, SAP, TikTok y Bancolombia. Es profesor adjunto en IE Business School y mentor en Harvard Innovation Labs y MIT Arts Incubator.