5 tendencias actuales en diseño

Cada año, una nueva tanda de pronósticos de tendencias intenta delinear hacia dónde se dirigen las diferentes industrias; para mí, el más interesante es el estado del diseño. Si bien las predicciones varían, está surgiendo un tema claro: la historia más importante del diseño en 2026, según nuestro Informe de Tendencias 2026 de iF Design, no es la IA, sino cómo el diseño y los diseñadores están respondiendo a ella.

Si bien las herramientas generativas hacen que la creación sea más rápida, económica y uniforme, observamos que los diseñadores más influyentes se están moviendo conscientemente en la dirección opuesta. Sus mejores trabajos crean significado, aceptan la imperfección y diseñan para las comunidades. En otras palabras, las experiencias y los productos excepcionales están diseñados explícitamente para ser humanos.

Cinco temas destacados en el informe de tendencias ofrecen una perspectiva útil para comprender este cambio y vislumbrar hacia dónde se dirige el diseño a partir de ahora.

1. LA DIFERENCIACIÓN ES LA NUEVA VALORES PREMIUM

Una de las consecuencias más preocupantes de la IA es la “era de la media”, en la que los algoritmos reproducen lo que ya existe porque son el material con el que se entrenaron y, por lo tanto, están diseñados para favorecerlo. Prevalecerán la estética, los comportamientos y las soluciones familiares. A medida que las herramientas generativas se generalicen, la distinción —y no la eficiencia— será cada vez más escasa.

Teniendo esto en cuenta, la ventaja competitiva en 2026 reside en la capacidad de resistir la tendencia de la IA hacia la uniformidad. Esta señal tiene importantes implicaciones para la identidad de marca, el desarrollo de productos, las experiencias de venta minorista, el diseño de espacios de trabajo, el lujo y, en particular, el entretenimiento.

Las marcas de prestigio se inclinan cada vez más por la artesanía, la curiosidad y la cultura, en lugar de la optimización pulida. Algunos ejemplos son Night Fishing de Hyundai, un cortometraje grabado íntegramente con las cámaras integradas de su coche IONIQ 5, y la marca de café 404 NOT FOUND, que transforma un símbolo familiar de las redes sociales en un lenguaje de marca físico que anima a la gente a reconectar con las interacciones del mundo real.

2. DISEÑADORES: CURADORES DE LA FRICCIÓN

Otra tendencia que observamos es la “especialización en habilidades”, que definimos como la idea de que, a medida que la IA permite experiencias más sencillas y pasivas, las personas valoran lo contrario. Buscan desafíos, aprendizaje práctico y dominio de las habilidades. Este cambio se manifiesta en diversas disciplinas del diseño, pero quizás de forma más notable en el diseño de experiencia de usuario (UX).

Durante más de una década, una excelente experiencia de usuario (UX) se centró en eliminar las dificultades. Pero en 2026, un buen diseño implica reintroducir el tipo adecuado de dificultades. Algunos ejemplos son las aplicaciones de bienestar que fomentan hábitos en lugar de automatizarlos, los espacios de trabajo que promueven la creatividad por encima de la eficiencia, los productos que ayudan a desarrollar la experiencia y las experiencias de aprendizaje que recompensan el esfuerzo. Esta tendencia emergente representa un importante contrapunto a años de mentalidad centrada en “hacerlo más fácil”.

3. AUTENTICIDAD: DEL MENSAJE DE MARCA AL MÉTODO DE DISEÑO

A medida que la perfección se vuelve más fácil de fabricar, la imperfección se valora más. Casi cualquiera puede generar contenido impecable con la ayuda de la IA, por lo que la autenticidad cobra mayor importancia. Esto tiene implicaciones importantes en todos los sectores, pero es particularmente relevante para el diseño de espacios de trabajo, la hostelería y las marcas de consumo. En nuestro informe, Naoki Tanaka, de Dentsu Lab en Japón, comenta: “La imperfección puede conmover a las personas de maneras que la perfección jamás logrará. La imperfección intencional y creativa es una de las herramientas más poderosas del diseño”.

En este contexto, la autenticidad puede incluir elementos artesanales, como procesos de creación que enfatizan el valor del tiempo, la artesanía y el patrimonio cultural. Pensemos en la madera, el cuero, la cerámica y las fibras naturales. Los puntos de contacto analógicos también están cobrando mayor importancia, desde la marca de automóviles Genesis, que integra la cultura del té coreano en sus salas de exposición, hasta Yamaha, que crea espacios físicos de encuentro para músicos, artistas y aficionados. Mientras tanto, las marcas están adoptando una estética “sin glamur” a través de la escritura a mano, los bocetos, las huellas humanas visibles y el contenido detrás de escena.

4. LAS MARCAS COMO PARTICIPANTES CULTURALES, NO COMO DIFUSIONISTAS

El diseño dirigido a grandes audiencias está dando paso al diseño para comunidades específicas. Como argumenta Niklas Mortensen de Designit en nuestro informe, las economías de la atención se han fragmentado cada vez más, creando “microeconomías donde la relevancia prima sobre la escala”.

Para aprovechar este cambio, las marcas ahora suelen diseñar para comunidades específicas y adoptar posturas más claras, incluso si eso aleja a algunos públicos. Algunos ejemplos incluyen el uso de memes, códigos de diseño político y estéticas comunitarias como la nostalgia, el diseño de tiendas hiperlocales o la incorporación de contenido generado por el usuario.

5. EL DISEÑO SE EXPANDE DE LOS OBJETOS A LAS RELACIONES

A medida que el mundo evoluciona, el diseño moldea sistemas, relaciones e interacciones, en lugar de centrarse únicamente en productos aislados. Como resultado, muchos diseñadores ven cómo su rol evoluciona, pasando de crear “cosas” a orquestar conexiones.

Algunos ejemplos son Biosphere by BIG, una experiencia hotelera diseñada para fomentar la coexistencia entre humanos y vida silvestre; Reef of Hope, un sistema de arrecifes biodegradables que sustenta poblaciones de ostras y ecosistemas costeros; y Sohadam Soop, un huerto comunitario creado en colaboración con residentes, voluntarios y personas mayores que fortalece el bienestar ecológico y social. En cada caso, el resultado del diseño es un marco para relaciones duraderas entre las personas, las comunidades y el mundo natural.

REFLEXIONES FINALES

Si hay una conclusión que se desprende de las tendencias que definen 2026, es que el futuro del diseño no reside en el rechazo a la IA, sino en una reorientación hacia la humanidad compartida. Mientras la tecnología impulsa el diseño (y todo lo demás) hacia la eficiencia y la uniformidad, el trabajo más atractivo se mueve en la dirección opuesta: hacia la distinción, la participación, la imperfección y las relaciones. Esas son las cualidades que triunfarán en el futuro.