Loewe invita a las mujeres a volar con vestidos flotantes, Miyake las envuelve con papel

El diseñador estrella de Loewe, Jonathan Anderson, propuso este viernes una colección femenina para la próxima primavera y verano que levita, con amplios vestidos que oscilan gracias a aros, como en el siglo XVIII, o suéteres de plumas blancas.

Para lanzarse al vuelo, tenis de boxeo ágiles, con el logo de la marca española.

Anderson propone al mismo tiempo una reinterpretación de las materias nobles de la peletería. Los alambres que sirven para airear los vestidos también ayudan a levantar las levitas de los abrigos de piel.

“La materia sale como volando de la prenda. Tienes la estructura, pero al mismo tiempo la idea de algo que está en constante movimiento”, explicó Anderson a la prensa tras el desfile.

Mientras que en siglo XVIII los aros servían para dar ligereza a pesados vestidos, Anderson los utiliza para conferir una idea aún más ensoñadora a vestidos casi transparentes, como si la prenda, casi un velo (invariablemente estampado con flores) siguiera a su propietaria flotando.

“Logramos encontrar una manera de que la estructura sea lo suficientemente ligera. Puedes lograr tensión con apenas dos trozos de tela”, añadió.

Para las fiestas, minivestidos de lentejuelas de azul cobalto, gris granito, tonos irisáceos, con micropantalón a juego.

“Es algo que desarrollamos tejiendo, es casi como tejer en tres dimensiones”, indicó el creador norirlandés.

También hay propuestas mucho más clásicas. Una cazadora tipo motorista se convierte por arte de magia en una capa. El pantalón, también de puro cuero, de color crema, ancho, abombachado.

En la audiencia, viejos conocidos de Anderson, como el director de cine italiano Luca Guadagnino y el actor Daniel Craig junto a su esposa Rachel Weisz, el creador de Louis Vuitton, Pharrell Williams, la crítica Anna Wintour…

Jonathan Anderson fue el responsable de vestuario de la más reciente película de Guadagnino, “Queer”, en la que el ex agente 007 protagoniza un intenso romance gay.

El papel de Issey Miyake

En Issey Miyake, la colección primavera-verano 2024/2025 se desplegó en torno al arte del papel.

“Una voluntad de enraizamiento al tacto”, explica el diseñador Satoshi Kondo, a la cabeza de la célebre casa japonesa con sede en París.

Chaquetas de “washi”, el papel tradicional japonés, se llevan con las piernas descubiertas, como un poético origami desplegado en beige, del que emana una gran pureza.

Los pantalones están sujetos con inesperados clips de papelería metálicos.

Las alforjas ultrafinas de Issey Miyake, atadas en cada extremo, confirman la tendencia de la temporada: el bolso blando XXL de bandolera, llevado en la espalda como un yugo.

Desigual apela a Maitrepierre

La marca española Desigual, fundada en 1984, ha ido expandiéndose a lo largo de los años con la colaboración regular de creadores externos, como Christian Lacroix.

En esta ocasión presentó una “cápsula” (colección limitada) bajo la dirección del joven estilista francés Alphonse Maitrepierre.

“Ya es la tercera vez y ya casi somos como familia”, declaró el creador de 29 años a AFP.

“Tienen unos archivos fenomenales, con prendas que son ultracontemporáneas” añadió.

Su propuesta para Desigual pasa por vestidos ajustados de tonos azulados, jeans deslavados en los mismos tonos.

“Formo parte de esa gente que cree que la moda está para inventar historias, para intentar que la gente sueñe un poco. Esta colección está inspirada por muchas cosas: Blade Runner, (el grupo) New Order… Vamos a decir que es más punk”, concluyó.